Hodnotenie:
Kniha je oceňovaná za pútavý a dobre napísaný príbeh, ktorý skúma témy rodinnej dynamiky, spoločenských predsudkov a existenčných kríz cez optiku vzťahu matky a dcéry. Zatiaľ čo mnohé recenzie vyzdvihujú jej zábavnú hodnotu a literárny význam, niekoľko čitateľov si všimlo istú neznalosť románového štýlu.
Výhody:⬤ Dobre napísaný a pútavý príbeh
⬤ zaujímavá zápletka vhodná na diskusiu
⬤ skúma hlboké témy, ako je rodinná dynamika a spoločenské problémy
⬤ zábavné
⬤ ľahko sa číta
⬤ dobrý stav od predajcov
⬤ rýchle dodanie.
Niektorým čitateľom je románový štýl neznámy, len v jednej recenzii sa uvádza, že ho ešte nečítali.
(na základe 113 čitateľských recenzií)
Keď písal La casa de Bernarda Alba, Federico Garcia Lorca vysvetlil: "Dráma je poézia, ktorá uniká z knihy a stáva sa ľudskou. A keď vzniká, hovorí a kričí, plače a zúfa".
Lorca videl v divadle najdokonalejší prostriedok na oslovenie ľudských duší, bezprostrednejší a účinnejší ako poézia, a túto možnosť zapaľoval aj v ťažkých časoch. Lorca je predovšetkým básnik, a preto majú jeho hry veľkú vizuálnu aj jazykovú hodnotu. Poslednú z vidieckych tragédií -Bernarda Alba predchádzali Bodas de sangre (1933) a Yerma (1934) - dokončil v júni 1936.
V Buenos Aires mala mať premiéru v októbri, hrala ju spoločnosť Margarita Xirgu, ale Lorca bol v júli zavraždený.
Vojnové udalosti odložili premiéru až na rok 1945, ale v Španielsku hra zostane zakázaná až do roku 1964. Zápletka je klamlivo jednoduchá: Bernarda Alba tyransky ovláda svoje dcéry, ktoré žijú ako väzničky medzi múrmi jej domu.
Konfliktom je zbavenie slobody, ktoré do tragických rozmerov vystupňuje smrť druhého manžela Bernardy Alby a jej rozhodnutie zaviesť osem rokov prísneho smútku. Tento smútok však ďaleko presahuje obvyklé čierne oblečenie: počas nasledujúcich ôsmich rokov nikto neopustí dom a žiadny muž doň nevstúpi. Odriekanie je dôsledkom toho, že ide o ženy s určitým spoločenským postavením.
Konflikt autority a slobody je viditeľný prostredníctvom podriadenia sa ženskému stavu - podtitul Dráma žien v španielskych mestách to zdôrazňuje -. Sloboda je potláčaná predsudkami spoločenskej triedy, ktorá je zotročená vzhľadom a mučená strachom z klebiet. Lorcova divadelná skúsenosť je veľmi badateľná v spôsobe zvýraznenia konfliktu bez zbytočných detailov: osvetlenie, kostýmy, text a jazyk a pohyby herečiek, všetko je vymerané do posledného milimetra.
A záverečné slová hlavnej postavy sa stávajú pozoruhodnou predtuchou toho, čo bude Španielsko zahalovať počas mnohých nasledujúcich rokov. "A ja nechcem vzlykať.
Smrti treba hľadieť do tváre". " Ticho, ticho som povedal Ticho Profesor Borja Rodriguez-Gutierrez pridáva k tomuto vydaniu prehľadnú úvodnú esej, ktorá rozoberá hodinový mechanizmus Garcíu Lorcu, a zároveň uvádza poznámky, ktoré čitateľovi umožňujú plne pochopiť význam tohto vplyvného základného kameňa hispánskej literatúry.
