Kreslenie: Hnacia sila architektúry

Recenzie čitateľov

Kniha „Kreslenie: Kresba: hybná sila architektúry“ od Petra Cooka je komplexným skúmaním vzťahu medzi kresbou a architektúrou, ktoré obsahuje rôzne ilustrácie a filozofické diskusie. Zatiaľ čo mnohí čitatelia chvália inšpiratívne vizuálne spracovanie a šírku prezentovaných myšlienok, iní kritizujú hutný a spletitý štýl písania, ktorý sťažuje sledovanie a pochopenie hlavných myšlienok.

⬤ Nádherné ilustrácie a široká škála prezentovaných umeleckých štýlov.
⬤ Pútavé diskusie o význame kresby v architektúre.
⬤ Ponúka medziodborový pohľad, ktorý je príťažlivý pre študentov umenia aj nadšencov architektúry.
⬤ Poskytuje pohľad na historické a súčasné techniky architektonického kreslenia.

⬤ Písmo je často vnímané ako hutné, spletité a ťažko zrozumiteľné.
⬤ Mnohí čitatelia očakávali skôr praktického sprievodcu architektonickým kreslením než filozofické skúmanie.
⬤ Niektorí považovali organizáciu obsahu za nedostatočnú, čo spôsobilo, že čítanie bolo frustrujúce.
⬤ Veľkosť a cena knihy sú kritizované, pričom niektorí majú pocit, že by mala byť formátovaná ako väčšia kniha na stolík.

(na základe 18 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Drawing: The Motive Force of Architecture

Obsah knihy:

Táto kniha jedného z najväčších zástancov kreslenia, Petra Cooka, sa zameriava na tvorivý a invenčný význam kreslenia pre architektúru a je uznávanou klasikou. Vyžaruje z nej Cookova radosť a katolícky apetít pre architektúru. Čitatelia sa na každom kroku stretávajú s vnímavými postrehmi. V knihe nájdete niektoré z najväčších a najzaujímavejších kresieb architektov, od Franka Lloyda Wrighta, Heath-Robinsona, Le Corbusiera a Otta Wagnera až po Franka Gehryho, Zahu Hadid, Coopa Himmelb(l)au, Aratu Isozakiho, Erica Owena Mossa, Bernarda Tschumiho a Lebbeusa Woodsa.

Ako aj kľúčové diela Cooka a ďalších členov pôvodnej skupiny Archigram.

V tomto novom vydaní prináša Cook novú podstatnú kapitolu, ktorá mapuje rýchlosť, akou sa posúva trajektória kreslenia. Odráža rastúcu sofistikovanosť dostupného softvéru a tiež spôsoby, akými "ručné kreslenie" a "digitálne" zatieňujú nové hybridy - čím sa kresleniu dodáva nový impulz. Tieto "kríženia" poskytujú úplne nové územie, pretože sa pokúšajú uvoľniť kresbu z hraníc osamoteného momentu, jedinej pozície pohľadu alebo jediného referenčného jazyka. Predstavujú sa v ňom autori ako Toyo Ito, Perry Culper, Izaskun Chinchilla, Kenny Tsui, Ali Rahim, John Berglund a Lorene Faure a vedie k fascinujúcim poznatkom o vplyve, ktorý má médium na zámer a definíciu myšlienky alebo miesta. Je kresba ceruzkou viac prispôsobená určitej architektúre ako kresba tušom, alebo konkrétna farba evokuje určitú atmosféru? Vo svete, v ktorom Mayerova kresba tvorivo prispieva k niečomu inému ako kresba Rhino, je čo žiadať od budúcich techník.