Z bodu a čiary do roviny

Recenzie čitateľov

Recenzie vyjadrujú zmiešané pocity z knihy a zdôrazňujú jej technickú hĺbku a význam pre pochopenie kompozície a abstraktného umenia, najmä z pohľadu umelca Wassilyho Kandinského. Zatiaľ čo mnohí čitatelia našli v jej postrehoch a poučeniach hodnotu, iní ju kritizovali pre jej hutnosť a náročnosť na pochopenie.

Technicky poučné pre dizajn a kompozíciu, cenné pre začínajúcich fotografov a umelcov, komplexné vysvetlenie abstraktného jazyka, dobre urobený anglický preklad, vhľad do Kandinského myslenia, povinné čítanie pre umelcov, vyzdvihuje rovnováhu a farebné harmónie.

Hutná a pre niektorých čitateľov potenciálne nudná, vyžaduje si značný čas na pochopenie terminológie, môže sa zdať zastaraná alebo suchá, niektorí ju považovali za nezrozumiteľnú, vhodnejšia pre tlačenú ako digitálnu formu.

(na základe 53 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Point and Line to Plane

Obsah knihy:

"Mal som dojem, že sa tu do popredia dostáva samotná maľba; napadlo ma, či by nebolo možné ísť týmto smerom ďalej."

Takto reagoval mladý ruský maliar Vasilij Kandinskij (1866 - 1944) na svoje prvé zhliadnutie Monetovho obrazu Senná hora, zaradeného na moskovskú výstavu francúzskych impresionistov v roku 1895. Bolo to jeho prvé vnímanie dematerializácie objektu a predznamenalo neskorší vývoj jeho vplyvných teórií neobjektívneho umenia.

Počas štúdia a cestovania po Európe dýchal mladý umelec opojnou atmosférou umeleckého experimentovania. Fauvizmus, kubizmus, symbolizmus a ďalšie smery zohrali dôležitú úlohu pri vývoji jeho vlastného revolučného prístupu k maľbe. Kandinskij odmietal doslovné zobrazovanie a namiesto toho zdôrazňoval význam formy, farby, rytmu a vnútornej potreby umelca pri vyjadrovaní skutočnosti.

V knihe Bod a línia k rovine, jednej z najvplyvnejších kníh v umení 20. storočia, Kandinskij podrobne vysvetľuje vnútornú dynamiku neobjektívneho maliarstva. Opierajúc sa o vlastnú jedinečnú terminológiu rozvíja myšlienku bodu ako "protoelementu" maľby, úlohu bodu v prírode, hudbe a inom umení a kombináciu bodu a línie, ktorej výsledkom je jedinečný vizuálny jazyk. Potom sa venuje pútavej diskusii o línii - vplyvu sily na líniu, lyrickým a dramatickým vlastnostiam a prevodu rôznych javov do foriem lineárneho vyjadrenia. S hlbokým umeleckým vhľadom Kandinskij poukazuje na organický vzťah prvkov maľby, pričom sa dotýka úlohy textúry, prvku času a vzťahu všetkých týchto prvkov k základnej materiálnej rovine, ktorá je povolaná prijať obsah umeleckého diela.

Táto esej, pôvodne publikovaná v roku 1926, predstavuje zrelý rozkvet myšlienok, ktoré Kandinskij prvýkrát vyjadril vo svojej predchádzajúcej zásadnej knihe O duchovnom v umení. Kandinskij ako vplyvný člen školy Bauhaus a popredný teoretik abstraktného expresionizmu pomáhal formulovať moderný umelecký temperament. Táto kniha dostatočne dokazuje význam jeho prínosu a jeho hlboký vplyv na umenie 20. storočia.