Pozastavenie vnímania: Pozornosť, spektákel a moderná kultúra

Recenzie čitateľov

Kniha predstavuje hĺbkový výskum vnímania a jeho vzťahu k vizuálnemu umeniu a nástrojom z obdobia modernizmu, pričom sa zameriava najmä na vývoj od camery obscury k stereoskopu. Zaoberá sa historickými a filozofickými diskurzmi o videní, pričom vytvára súvislosti medzi optikou, estetikou a sociálnymi dôsledkami.

Kniha je oceňovaná pre vyčerpávajúce argumenty a vnímavé postrehy o premenách vizuálneho vnímania a kultúrneho chápania fotografických nástrojov. Odporúča sa čítať ju spolu s významnými dielami, čo zvyšuje jej hodnotu pri štúdiu vizuálneho umenia a fotografie. Diskusie sú bohaté na historický kontext a filozofické skúmanie a ponúkajú nový pohľad na vzťah medzi vnímaním a technologickými konštruktmi.

Niektorí čitatelia môžu považovať materiál za hutný a zložitý, čo si môže vyžadovať predchádzajúcu znalosť súvisiacich textov, aby plne ocenili argumenty. Akademická povaha diskusií môže byť pre bežných čitateľov náročná a niektorí môžu vnímať nedostatok prístupného štýlu písania.

(na základe 1 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture

Obsah knihy:

"Pozastavenie vnímania" rozhodujúcim spôsobom premiestňuje problém estetickej kontemplácie do širšieho kolektívneho stretnutia s nestabilnou povahou vnímania - v psychológii, filozofii, neurológii, ranom filme a fotografii.

Pozastavenie vnímania je významnou historickou štúdiou o ľudskej pozornosti a jej nestálej úlohe v modernej západnej kultúre. Tvrdí, že spôsoby, akými sa na čokoľvek sústredene pozeráme alebo čokoľvek počúvame, sú výsledkom zásadných zmien v povahe vnímania, ktoré možno vysledovať až do druhej polovice devätnásteho storočia.

Jonathan Crary sa zameriava na obdobie približne od roku 1880 do roku 1905 a skúma súvislosti medzi modernizáciou subjektivity a dramatickým rozmachom a industrializáciou vizuálnej/sluchovej kultúry. Jadrom jeho projektu je paradoxná povaha modernej pozornosti, ktorá bola základnou podmienkou individuálnej slobody, kreativity a skúsenosti a zároveň ústredným prvkom efektívneho fungovania ekonomických a disciplinárnych inštitúcií, ako aj vznikajúcich priestorov masovej spotreby a spektáklu.

Crary pristupuje k týmto otázkam prostredníctvom viacerých analýz jednotlivých diel troch kľúčových modernistických maliarov - Maneta, Seurata a Cézanna -, z ktorých každý sa zaoberal osobitnou konfrontáciou s narušeniami, prázdnymi miestami a trhlinami vo vnímacom poli. Každý z nich svojím vlastným spôsobom zistil, že trvalá pozornosť namiesto fixácie alebo zabezpečenia sveta vedie k percepčnému rozpadu a strate prítomnosti, a každý z nich tento objav využil ako základ pre vynájdenie nových reprezentačných postupov.

Pozastavenie vnímania rozhodujúcim spôsobom premiestňuje problém estetickej kontemplácie do širšieho kolektívneho stretnutia s nestabilnou povahou vnímania - v psychológii, filozofii, neurológii, ranom filme a fotografii. Týmto spôsobom poskytuje historický rámec na pochopenie súčasnej spoločenskej krízy pozornosti uprostred zrýchľujúcich sa metamorfóz našej súčasnej technologickej kultúry.