Hodnotenie:
Kniha „The Show That Never Ends“ od Davea Weigela poskytuje retrospektívu progresívneho rocku, predstavuje jeho vzostup, pád a kultúrny kontext, ktorý tento žáner obklopuje. Hoci je kniha chválená pre svoj komplexný prístup a zábavné anekdoty, čelí kritike za svoju organizáciu, vynechanie kľúčových kapiel a problémy s kvalitou písania a úpravou.
Výhody:⬤ Úctivé a dôkladné spracovanie žánru progresívneho rocku, ktoré prináša príbehy známych aj menej známych kapiel.
⬤ Dobre preskúmané a zasvätené, s príjemnými anekdotami a historickým kontextom.
⬤ Osloví hardcore fanúšikov aj bežných hudobných nadšencov, ktorí sa chcú dozvedieť viac o tomto žánri.
⬤ Vyzdvihuje význam progresívneho rocku v hudobnom prostredí konca 60. a 70. rokov.
⬤ Niektorí čitatelia považovali písanie za neusporiadané, nesúvislé a občas zle upravené, s častými redakčnými chybami.
⬤ Nie je dostatočne komplexný pre hardcore fanúšikov, významným kapelám ako Caravan a Pink Floyd sa venuje málo pozornosti.
⬤ Dôraz na negatívne aspekty a kritiku progresívneho rocku zo strany súčasných kritikov znižuje pozitívny obraz žánru.
⬤ Štýl písania sa niekedy považuje za zjednodušený a nezachádza hlboko do hudobnej teórie.
(na základe 123 čitateľských recenzií)
The Show That Never Ends je definitívny príbeh o neobyčajnom vzostupe a páde progresívneho rocku. Klasické kapely ako Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Emerson Lake & Palmer a ich nasledovníci ako Rush, Marillion, Asia, Styx a Porcupine Tree sa stali symbolom progrocku, ktorý predal stovky miliónov nosičov. Do hlavného prúdu priniesla koncepčné albumy, rozľahlé obaly, šialené časové signatúry, viacstopové nahrávanie a také bombastické scénické umenie, ktoré bolo zinscenované v klasickom filme This Is Spinal Tap.
S rozsiahlymi znalosťami toho, čo časopis Rolling Stone nazval "lahodne dekadentným žánrom, ktorý sa pankáčom nepodarilo zabiť", s prístupom ku kľúčovým ľuďom, ktorí tvorili hudbu, a s vášňou skutočného nadšenca, reportér denníka Washington Post David Weigel rozpráva príbeh progresu v celej jeho pompéznosti, kreativite a excesoch.
Weigel presne vysvetľuje, čo bolo na progresívnom rocku „progresívne“ a ako jeho komplexnosť a experimentálnosť vyplynuli z takých predchodcov, ako boli Beach Boys Pet Sounds a Beatles Sgt. Pepper. Sleduje popularitu prog-rocku od obrovského úspechu skladieb „Whiter Shade of Pale“ od Procol Harum a „Nights in White Satin“ od Moody Blues v roku 1967. Odhaľuje, ako vznikali najpredávanejšie, epochálne albumy progresívnej hudby, vrátane The Dark Side of the Moon, Thick as a Brick a Tubular Bells. Skúma aj príchod nových nástrojov do progresívnej hudby, ako sú syntetizátor, flauta, mellotron a - čo je známe - dvojkrká gitara.
The Show That Never Ends je plná úprimných spomienok slávnych progových hudobníkov. Obsahuje aj nezabudnuteľné portréty zásadných prínosov producentov, podnikateľov a technikov, ako sú Richard Branson, Brian Eno, Ahmet Ertegun a Bob Moog.
Weigel napokon obhajuje progresívnu hudbu pred obrovským posmechom, ktorý sa jej dostával po celú generáciu, a odhaľuje nový rešpekt kritikov a popularitu, ktorú dosiahla pri svojom súčasnom oživení.
