Štýl a myšlienka

Recenzie čitateľov

Kniha je klasickou zbierkou, ktorá sa stretla s chválou aj kritikou, pokiaľ ide o jej rôzne formáty.

Je uznávaná ako dôležitá kniha, ktorej výtlačky v dobrom stave sú dostupné za rozumné ceny a jej dodanie bolo uspokojivé.

Verzia pre Kindle obsahuje len 15 esejí, čo sa zdá byť náhodný výber z pôvodných 104 esejí dostupných v papierovej verzii.

(na základe 4 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Style and Idea

Obsah knihy:

Táto kniha je plná esejí, ktoré Arnold Schoenberg napísal o štýle a myšlienke. Hovorí o vzťahu k textu, o novej a zastaranej hudbe, o komponovaní v dvanástich tónoch, o zábave prostredníctvom komponovania, o vzťahu srdca a mysle v hudbe, o hodnotení hudby a ďalších esejach.

Arnold Schoenberg (13. septembra 1874 - 13. júla 1951) bol rakúsky a neskôr americký hudobný skladateľ, spojený s expresionistickým hnutím v nemeckej poézii a umení, vedúci predstaviteľ druhej viedenskej školy.

Až do svojho presťahovania do Spojených štátov v roku 1934 používal pravopis Sch nberg (Steinberg 1995, 463), "z úcty k americkej praxi" (Foss 1951, 401), hoci jeden autor tvrdí, že zmenu urobil o rok skôr (Ross 2007, 45).

Schoenberg bol na začiatku svojej kariéry známy tým, že úspešne rozšíril tradične protikladné nemecké romantické tradície Brahmsa i Wagnera a neskôr a najmä vďaka priekopníckym inováciám v oblasti atonality. Počas nástupu nacistickej strany v Rakúsku bola jeho hudba popri swingu a jazze označovaná za degenerované umenie.

V 20. rokoch 20. storočia vyvinul dvanásťtónovú techniku, široko vplyvnú kompozičnú metódu manipulácie s usporiadaným radom všetkých dvanástich tónov chromatickej stupnice.

Bol tiež autorom termínu rozvíjajúca variácia a prvým moderným skladateľom, ktorý si osvojil spôsoby rozvíjania motívov bez toho, aby sa uchýlil k dominancii centralizovanej melodickej myšlienky. Schoenbergov prístup, tak z hľadiska harmónie, ako aj vývoja, patrí k hlavným medzníkom hudobného myslenia 20. storočia; najmenej tri generácie skladateľov európskej a americkej tradície vedome rozšírili jeho myslenie a v niektorých prípadoch naň vášnivo reagovali.

Schoenberg bol aj maliarom, významným hudobným teoretikom a vplyvným učiteľom kompozície; medzi jeho žiakov patrili Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler a neskôr John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Wayne Barlow a mnohí ďalší významní hudobníci. Mnohé Schoenbergove postupy vrátane formalizácie kompozičnej metódy a jeho zvyku otvorene vyzývať poslucháčov k analytickému mysleniu našli odozvu v avantgardnom hudobnom myslení počas celého 20.

storočia. Jeho často polemické názory na dejiny hudby a estetiku boli kľúčové pre mnohých významných muzikológov a kritikov 20. storočia vrátane Theodora Adorna, Charlesa Rosena a Carla Dahlhausa.

Schoenbergov archívny odkaz je zhromaždený v Centre Arnolda Sch nberga vo Viedni.