Arnold Schoenberg

Recenzie čitateľov

Kniha poskytuje poučný životopis skladateľa Arnolda Schoenberga, ktorý spája historický kontext s osobnými postrehmi, hoci v nej chýbajú niektoré konkrétne detaily o jeho interakciách s inými osobnosťami hudby. Namiesto hĺbkovej hudobnej analýzy ponúka všeobecný úvod, vďaka čomu je prístupná čitateľom.

Poskytuje ucelený úvod do Schoenbergovho života a diela, poukazuje na paradoxy jeho charakteru a podnecuje k oceneniu jeho hudby. Je to krátky a čitateľný životopis, ktorý dobre zapadá do série Skladatelia dvadsiateho storočia vydavateľstva Phaidon.

Chýba jej hĺbková hudobná analýza a vynecháva niektoré udalosti a interakcie, napríklad jeho stretnutie so Samuelom Goldwynom a kontakty s Charlesom Ivesom.

(na základe 3 čitateľských recenzií)

Obsah knihy:

Bojan Bujic v tejto knihe zasadzuje do primeraného kultúrneho kontextu nesmierne bohatý život skladateľa, ktorý je pravdepodobne kľúčovou hudobnou osobnosťou dvadsiateho storočia. Arnold Schoenberg (1874 - 1951), ktorý sa významne podieľal na vývoji modernej hudby, sa preslávil opustením tonality a zavedením dvanásťtónovej "seriálnej" kompozičnej metódy. Nemožno sa zhodnúť na tom, či je Schoenberg najväčším skladateľom svojej doby, najmä preto, že jeho novátorský hudobný jazyk neoslovil všetkých, ktorí prišli po ňom, ale priamo či nepriamo ovplyvnil toľko hudobníkov a poslucháčov svojej i nasledujúcich generácií, že jeho ústredné postavenie nemožno spochybniť. Okrem svojej skladateľskej činnosti bol Schoenberg aj významným teoretikom tonálnej hudby a mimoriadne vplyvným pedagógom, pričom medzi jeho najznámejších žiakov patrili Anton Webern a Alban Berg. Schoenberg vyrastal v bohatom a kozmopolitnom kultúrnom živote Viedne, v deviatich rokoch začal hrať na husle a takmer okamžite začal experimentovať s kompozíciou, ale jeho vzdelávanie prerušila smrť otca v roku 1889. Schoenberg nemal žiadne formálne hudobné vzdelanie až do konca svojho života a počas celého života zostal hrdý na to, že veľa z toho, čo v mladosti absorboval o hudbe a literatúre, pochádzalo z jeho vlastnej húževnatosti a zmyslu pre cieľavedomosť.

Schoenberg najprv komponoval v neskororomantickej tradícii a jeho prvé uznávané diela vrátane sláčikového sexteta "Verklarte Nacht" pochádzajú z prelomu storočí. Po krátkej prestávke v Berlíne, kde pôsobil ako kabaretný hudobník a učiteľ a napísal aj symfonickú báseň "Pelleas und Melisande", sa vrátil do Viedne. Tu začal prijímať žiakov, ako boli Webern a Berg, a ďalej rozvíjal svoj hudobný štýl, pričom časom spôsobil senzáciu disonanciou svojej "seriálnej" techniky a väčšou harmonickou zvláštnosťou a zložitosťou svojho materiálu. Schoenberg sa k svojmu tonálnemu štýlu vrátil až o niekoľko desaťročí neskôr v Suite in G pre sláčikové nástroje. V roku 1925, pár rokov po tom, čo odmietol ponuku stať sa riaditeľom hudobnej školy Bauhaus, pretože bol informovaný o antisemitských tendenciách v tejto inštitúcii, sa Schoenberg vrátil do Berlína a prijal miesto riaditeľa majstrovskej triedy kompozície na Akadémii umení, a to napriek antisemitským protestom, ktoré sa objavili v časopise Zeitschrift fur Musik ako reakcia na jeho profesúru. Neskôr, keď mu bola situácia Židov v Nemecku jasná, Schoenberg čoraz častejšie trávil čas mimo Berlína a nakoniec sa v roku 1933 rozhodol presťahovať do USA, kde vyučoval v Bostone a New Yorku na Malkinovom konzervatóriu. V roku 1934 sa Schoenberg presťahoval do Los Angeles, kde získal miesto učiteľa na USC a profesora na UCLA.

Až do svojej smrti v roku 1951 žil v Los Angeles, kde sa John Cage stal jedným z jeho žiakov a George Gershwin jeho dobrým priateľom. Niektorí tvrdia, že Schoenbergovo nekompromisné hľadanie individuálneho hlasu viedlo k tomu, že vytvoril hudbu, ktorú je príliš ťažké sledovať, pretože mnohé známe prvky, ktoré bežne umožňujú poslucháčom orientovať sa v hudbe, boli odstránené alebo radikálne pretvorené. To sa často vníma ako hlavná príčina izolácie avantgardnej hudby na konci dvadsiateho storočia, ale Bujic tvrdí, že tieto obvinenia sa často vznášajú ešte predtým, ako sa Schoenbergova hudba stihla predstaviť - nekriticky sa evokuje jej náročnosť a zvláštnosť, čo často bráni tomu, aby sa hudba ocenila sama osebe. V tejto knihe si Bujic kladie za cieľ získať viac poslucháčov pre Schoenbergovu hudbu tým, že prístupným a sympatickým spôsobom predstavuje jeho život, dielo a teórie.