Rachel Kneebone: Čo sa týka Rodina

Recenzie čitateľov

Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.

Pôvodný názov:

Rachel Kneebone: Regarding Rodin

Obsah knihy:

Rachel Kneebone (narodená v roku 1973 v Oxfordshire) je londýnska umelkyňa, ktorá je medzinárodne známa svojimi porcelánovými sochami, v ktorých sa zložito spájajú ľudské, prírodné a abstraktné formy, ktoré sú zároveň pokojné aj kakofonické, krásne a groteskné, nadpozemské a zároveň plné ľudskosti. Sochy Kneeboneovej, ktoré skúmajú témy ako sexuálna túžba, smrteľnosť, úzkosť a zúfalstvo, sú súčasnými víziami večných právd, ktoré sú vyjadrené s nekonečnou predstavivosťou a rovnako pôsobivou umeleckou zručnosťou. Táto publikácia, ktorá vyšla v očakávaní "399 dní", najnovšej prezentácie Kneebone vo White Cube v Londýne v lete 2014, obsahuje umelecké diela a dokumentáciu inštalácie z autorkinej uznávanej samostatnej výstavy v Brooklynskom múzeu v roku 2012, ktorá zahŕňala osem autorkiných diel v dialógu s pätnástimi bronzovými sochami od Augusta Rodina, ktoré si vybrala zo zbierky múzea. Výstava, ktorú kurátorsky pripravila Catherine Morris, kurátorka Centra Elizabeth A. Sackler pre feministické umenie v Brooklynskom múzeu, bola Kneeboneovou debutovou muzeálnou výstavou a zdôraznila spoločný záujem oboch umelkýň o zobrazenie smútku, extázy, smrti a vitality vo figuratívnom sochárstve, ako aj ponúkla poučné porovnanie materiálov a pracovných postupov umelkýň.

Publikácia obsahuje predslov Catherine Morris a text Aliho Smitha a je bohato ilustrovaná fotografiami diel Stephena Whitea a fotografiami inštalácií Jona Lowea. Ústredným dielom výstavy a ústredným bodom publikácie je dielo s názvom The Descent (2008), ktoré bolo v čase výstavy v Brooklynskom múzeu Kneebonovým doteraz najväčším dielom. Čiastočne inšpirovaná Danteho "Božskou komédiou" a s pútavými súvislosťami s Rodinovým ikonickým súborom bronzových dverí "Brány pekelné" - sám inšpirovaný Danteho "Peklom" - Kneeboneho biela porcelánová socha zobrazuje nespočetné malé zmutované postavy stojace v kruhu na okraji zvláštneho otvoru pripomínajúceho jamu, akoby hľadiace do samotného pekla, ktoré sa na svahoch pod ním hemží úbohými údmi. Táto apokalyptická vízia ľudstva a jeho bezbožného zániku s odkazmi od Batailla po Cormaca McCarthyho zachytáva duše odsúdené na večné zatratenie v soche, ktorá je rovnako pôsobivá ako nezabudnuteľná.

Medzi ďalšie Kneeboneho sochy zahrnuté do publikácie patrí "For Beauty's nothing but beginning of Terror we're still just able to bear" (2011), ktorá má podobu dvojstupňovej konfigurácie ľudských končatín, evokujúcej klasické mýty a históriu aberácií, metamorfóz a chimér na báze uhlíka; "Triptych zátiší" (2011), ktorý divákovi predstavuje tri podstavce pripomínajúce hrobku, zahalené tajomnými guľami a rôznymi telesnými príveskami; a "Oči, ktoré sa pozerajú zblízka na rany, sú samé zranené" (2010), ktorý zobrazuje poľutovaniahodnú nahú ženskú postavu premenenú prostredníctvom jej zjavného utrpenia na takmer abstraktnú hromadu mäsa, kostí a orgánov. Krásne, znepokojujúce, pozoruhodné - lesklé biele porcelánové povrchy Kneeboneho znamenitých sôch popierajú ich temnú, zúfalú ikonografiu a rozpútavajú orgastickú nočnú moru elegantnej skazenosti a klasického spustošenia. "Som jediný človek, ktorý vidí temnotu, klasickú bezútešnosť, ktorú kritici radi vidia v Kneeboneho diele? ' pýta sa Ali Smithová vo svojom dynamickom a myšlienkovo podnetnom texte, ktorý nás od Apollóna až po Lacana zavedie na cestu rozširujúcu myseľ, ktorá sa začína sťahovaním satyrov zo živej kože a končí sa hlásaním životnej sily, ktorú možno nájsť aj v prapôvodnom hliene praveku.

Táto nádherne spracovaná publikácia v tvrdej väzbe, ktorú navrhli Herman Lelie a Stefania Bonelliová a ktorá obsahuje viac ako päťdesiat farebných reprodukcií a vznikla s podporou Brooklynského múzea, nepochybne mnohých čitateľov zaujme a ohromí, rovnako ako ich zmätie a znepokojí. Rachel Kneeboneová absolvovala bakalárske štúdium na UWE v Bristole a v roku 2004 získala magisterský titul na Royal College of Art v Londýne. Zastupuje ju White Cube, Londýn, s ktorým mala niekoľko samostatných výstav, a zúčastnila sa aj na skupinových výstavách vrátane "The Library of Babel" v Zabludowicz Collection, Londýn (2010), "The Beauty of Distance" na 17. Bienále v Sydney (2010), "The Surreal House" v Barbicane, Londýn (2010), "Living in Evolution" na Bienále v Busane (2010) a "The Best of Times, The Worst of Times" na 1. Kyjevskom bienále (2012).