Hodnotenie:
Kniha „Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis“ od Garyho Astrachana je dobre preskúmaným výskumom mýtického symbolizmu v umení, ktorý sa zameriava najmä na Cy Twomblyho. Vyzýva čitateľov, aby sa zamysleli nad nevedomými aspektmi tvorivosti a ľudskej skúsenosti, pričom spája poznatky z rôznych disciplín vrátane psychológie a filozofie. Chválime autorovo zanietené písanie a hĺbku analýzy, vďaka čomu je kniha cenným čítaním pre umelcov aj širšie publikum.
Výhody:⬤ Dobre preskúmaná a intelektuálne prísna kniha, ktorá ponúka hlboký pohľad na umenie a tvorivosť.
⬤ Vyzýva čitateľov, aby preskúmali nové územia myslenia a nevedomia.
⬤ Pútavý štýl písania, ktorý podnecuje k hlbokému zamysleniu.
⬤ Skúma komplexné témy vrátane mytológie, psychológie a filozofie, čím oslovuje široké publikum.
⬤ Obsahuje vynikajúcu bibliografiu na ďalšie skúmanie.
⬤ Pre čitateľov bez znalostí umenia alebo psychológie môže byť príliš hutný alebo zložitý.
⬤ Niektorí recenzenti si všimli príjemnú záhadnosť, ktorá by sa dala interpretovať ako nejasnosť alebo vágnosť niektorých častí textu.
⬤ Ambiciózny rozsah tém môže niektorých čitateľov, ktorí hľadajú priamočiarejšie skúmanie, zahltiť.
(na základe 5 čitateľských recenzií)
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis sa zaoberá súčasnou umeleckou tvorbou Cy Twomblyho na pozadí klasickej gréckej mytológie. Konkrétne ide o dve prepletené postavy a obrazy Orfea, hráča na lýru, milovníka a cestovateľa do podsvetia, a Dionýza/Bakcha, boha vína, extázy a šialenstva, ktoré sú považované za dva hlavné tematické leitmotívy, ktoré oživujú a zastrešujú celú Twomblyho umeleckú tvorbu vo všetkých médiách, v ktorých pracoval, doslova aj symbolicky, od začiatku 50.
rokov 20. storočia až po poslednú sériu brilantne farebných obrazov, ktoré vytvoril tesne pred svojou smrťou v roku 2011.
Jeho zaujatie rytmom jazyka, poézie a písma na jednej strane a jeho sklony k divoko expresívnej gestickej abstrakcii na strane druhej sa nakoniec spojili vo vytvorení skutočne novej a originálnej performatívnej estetiky, ktorá spája a spája silné impulzy tvorby značiek, maľby a montáže so základnými ľudskými potrebami individualizácie, realizácie a vykúpenia. V dlhej a bohatej tradícii vznešeného poiesis, ktorá sa tiahne od starogréckej tragédie cez romantizmus, básnikov Friedricha H lderlina a Rainera Mariu Rilkeho až po naše vlastné fragmentárne a ohrozené postmoderné časy, sa Twomblyho umelecký korpus považuje za radikálne obnovujúci vzťah a prax uctievania, a zhodnocovanie psychiky a hmoty, vnútorného a vonkajšieho sveta, ako aj s vymedzením jedinečného zárodočného a semenného priestoru pre ďalšie uskutočňovanie tvorivého ľudského "konania", "tvorby", "produkovania" a "bytia" vo vzájomnom a dôvernom vzťahu s inakosťou "vecí", prírody a životného prostredia.
