Recenzie čitateľov
Zhrnutie:Dennis McNally v knihe On Highway 61 skúma vývoj americkej hudby, najmä blues a džezu, a ich kultúrne dôsledky, pričom prelína historický príbeh od osobností ako Thoreau a Twain až po vplyv Boba Dylana. Hoci je kniha chválená za svoju vedeckosť a pútavý štýl písania, získala zmiešané ohlasy, pokiaľ ide o jej tempo, štruktúru a jasnosť účelu.
Výhody:Kniha je dobre preskúmaná a poskytuje bohatú históriu americkej hudby a jej kultúrny kontext. Čitatelia oceňujú McNallyho pútavý štýl písania, vedeckosť a široký pohľad na vývoj hudby. Vnímajú ju ako informatívny a skvelý zdroj informácií na pochopenie súvislostí medzi hudbou, rasou a kultúrnou slobodou.
Nevýhody:Niektorí čitatelia považujú knihu za pomalú a náročnú na text a prirovnávajú ju skôr k učebnici ako k rozprávaniu. Kritika sa týka aj dezorganizácie, pričom posledná tretina sa zdá byť uponáhľaná a príliš zameraná na Boba Dylana. Okrem toho niektorí poukazujú na faktografické nepresnosti a nedostatočnú hĺbku pri rozoberaní afroamerických hudobníkov v porovnaní s tým, ako sa venuje pozornosť bielym filozofom.
(na základe 38 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom
Obsah knihy:
V knihe On Highway 61 sa skúma historický kontext významného sociálneho disentu, ktorý bol ústredným prvkom kultúrnej genézy šesťdesiatych rokov. Kniha sa chystá hľadať hlbšie korene amerického kultúrneho a hudobného vývoja za posledných 150 rokov prostredníctvom skúmania toho, čo sa západoeurópska kultúra naučila od afroamerickej kultúry v historickom vývoji, ktorý siaha od éry minstrelov až po Boba Dylana.
Kniha sa začína prvým veľkým americkým sociálnym kritikom Henrym Davidom Thoreauom a jeho základným zdrojom sociálnej filozofie: ---jeho hlbokou oddanosťou slobode, abolicionizmu a afroamerickej kultúre. Pokračuje Markom Twainom, prostredníctvom ktorého môžeme pozorovať vzostup minstrelsy, ktorú prijal, a jeho podvratné satirické dielo Huckleberry Finn. Kniha ich síce pozná, ale zaraďuje ich do novo artikulovaného historického odkazu, ktorý vrhá nové svetlo a odhaľuje vývoj, ktorý je oveľa väčší ako súčet jeho jednotlivých častí.
Prvá generácia černošských Američanov, ktorá dospievala po občianskej vojne, zaviedla do národnej kultúry trojicu hudobných foriem -ragtime, blues a jazz, ktoré spolu so svojimi derivátmi dominujú populárnej hudbe dodnes. Ragtime zaviedol synkopovanie a stal sa predvojom moderných tancov 20. storočia. Blues sa spojil so synkopou a improvizáciou a vytvoril jazz. Jazz, ktorý dozrieval pod rukami Louisa Armstronga, by čoskoro prilákal skupinu mladých bielych hudobníkov, ktorí sa stali známymi ako Austin High Gang, ktorí si zamilovali černošskú hudbu a sami sa inšpirovali jej hraním. V tomto procese si vypestovali oslobodzujúci rešpekt k rozmanitosti svojho mesta a krajiny, ktorú nevnímali ako exotiku, ale skôr ako umenie. Netrvalo dlho a títo mladí bieli rebeli sa stali majstrami americkej populárnej hudby - bigbandového swingu.
Bop vystriedal swing a po ňom nasledoval rytmus a blues, pričom každý z nich mal bielych nasledovníkov, ako napríklad beatoví autori a prví mladí rock and rolleri. Dokonca aj populárne biele žánre, ako country hudba Jimmyho Rodgersa a Carter Family, odrážali významný vplyv černochov. Teoretické rozdelenie americkej hudby podľa rasy v skutočnosti nie je presné. Táto fúzia dvoch rás dosiahla apoteózu v ranej tvorbe Boba Dylana, ktorý sa narodil a vyrastal na severnom konci tej istej rieky Mississippi a diaľnice 61, ktorá bola miestom zrodu veľkej časti černošskej hudby, ktorú neskôr študoval.
Ako kniha odhaľuje, spojenie, ktoré sa začalo Thoreauom a pokračovalo viac ako 100 rokov, bolo kultúrnym vývojom, v ktorom najprv jednotlivci a potom väčšie časti spoločnosti absorbovali kultúru tých, ktorí boli na úplnom dne mocenskej štruktúry, otrokov a ich potomkov, a uvedomili si, že sami nie sú slobodní.
