Recenzie čitateľov
Zhrnutie:V recenziách na knihu Dennisa McNallyho On Highway 61 sa vyzdvihuje skúmanie americkej hudby a jej kultúrnych dôsledkov, ktoré je oslavované pre dôkladný výskum a pútavé rozprávanie, pričom kniha čelí aj kritike za tempo a štruktúru. Hoci kniha ponúka cenné poznatky o dejinách hudby, niektorí čitatelia ju považujú za hutnú a náročnú na plné zapojenie.
Výhody:⬤ Dobre preskúmané a informatívne
⬤ komplexné dejiny americkej hudby
⬤ pútavý štýl písania
⬤ skvelé pre milovníkov hudby a vedcov
⬤ ponúka jedinečný pohľad na kultúrne a spoločenské otázky súvisiace s hudbou
⬤ príjemné rozprávanie
⬤ obsahuje bohatý pohľad na blues, jazz a rock.
Nevýhody:⬤ Niektorí čitatelia považujú tempo za zvláštne a rozprávanie za nesúvislé
⬤ časti môžu pôsobiť unáhlene alebo bez hĺbky
⬤ napísané štýlom, ktorý pripomína skôr akademický text než príbeh
⬤ názov môže čitateľov zavádzať, pokiaľ ide o obsah
⬤ zaznamenané niektoré faktografické nepresnosti
⬤ pre bežných čitateľov môže byť príliš sofistikovaný.
(na základe 38 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom
Obsah knihy:
V knihe On Highway 61 sa skúma historický kontext významného sociálneho disentu, ktorý bol ústredným prvkom kultúrnej genézy šesťdesiatych rokov. Kniha sa chystá hľadať hlbšie korene amerického kultúrneho a hudobného vývoja za posledných 150 rokov prostredníctvom skúmania toho, čo sa západoeurópska kultúra naučila od afroamerickej kultúry v historickom vývoji, ktorý siaha od éry minstrelov až po Boba Dylana.
Kniha sa začína prvým veľkým americkým sociálnym kritikom Henrym Davidom Thoreauom a jeho základným zdrojom sociálnej filozofie: ---jeho hlbokou oddanosťou slobode, abolicionizmu a afroamerickej kultúre. Pokračuje Markom Twainom, prostredníctvom ktorého môžeme pozorovať vzostup minstrelsy, ktorú prijal, a jeho podvratné satirické dielo Huckleberry Finn. Kniha ich síce pozná, ale zaraďuje ich do novo artikulovaného historického odkazu, ktorý vrhá nové svetlo a odhaľuje vývoj, ktorý je oveľa väčší ako súčet jeho jednotlivých častí.
Prvá generácia černošských Američanov, ktorá dospievala po občianskej vojne, zaviedla do národnej kultúry trojicu hudobných foriem -ragtime, blues a jazz, ktoré spolu so svojimi derivátmi dominujú populárnej hudbe dodnes. Ragtime zaviedol synkopovanie a stal sa predvojom moderných tancov 20. storočia. Blues sa spojil so synkopou a improvizáciou a vytvoril jazz. Jazz, ktorý dozrieval pod rukami Louisa Armstronga, by čoskoro prilákal skupinu mladých bielych hudobníkov, ktorí sa stali známymi ako Austin High Gang, ktorí si zamilovali černošskú hudbu a sami sa inšpirovali jej hraním. V tomto procese si vypestovali oslobodzujúci rešpekt k rozmanitosti svojho mesta a krajiny, ktorú nevnímali ako exotiku, ale skôr ako umenie. Netrvalo dlho a títo mladí bieli rebeli sa stali majstrami americkej populárnej hudby - bigbandového swingu.
Bop vystriedal swing a po ňom nasledoval rytmus a blues, pričom každý z nich mal bielych nasledovníkov, ako napríklad beatoví autori a prví mladí rock and rolleri. Dokonca aj populárne biele žánre, ako country hudba Jimmyho Rodgersa a Carter Family, odrážali významný vplyv černochov. Teoretické rozdelenie americkej hudby podľa rasy v skutočnosti nie je presné. Táto fúzia dvoch rás dosiahla apoteózu v ranej tvorbe Boba Dylana, ktorý sa narodil a vyrastal na severnom konci tej istej rieky Mississippi a diaľnice 61, ktorá bola miestom zrodu veľkej časti černošskej hudby, ktorú neskôr študoval.
Ako kniha odhaľuje, spojenie, ktoré sa začalo Thoreauom a pokračovalo viac ako 100 rokov, bolo kultúrnym vývojom, v ktorom najprv jednotlivci a potom väčšie časti spoločnosti absorbovali kultúru tých, ktorí boli na úplnom dne mocenskej štruktúry, otrokov a ich potomkov, a uvedomili si, že sami nie sú slobodní.
