Kompozícia: (Dover Art Instruction)

Recenzie čitateľov

Kniha Arthura Wesleyho Dowa je klasickou štúdiou o kompozícii, ktorá kladie dôraz na princípy línie, noty a farby a je cenená pre svoj základný prístup k tvorivosti v umení. Hoci čelila kritike za to, že je zastaraná a nie je komplexná, mnohí používatelia ju považujú za užitočnú na rozvoj umeleckých zručností v rôznych disciplínach.

⬤ Ponúka pevné základy tvorivosti použiteľné v rôznych formách umenia.
⬤ Obsahuje užitočné cvičenia a jasné vysvetlenia kompozičných princípov.
⬤ Ocenili ju umelci ako Georgia O'Keeffe, čo poukazuje na jej význam v umeleckom vzdelávaní.
⬤ Užitočná pre výtvarníkov aj fotografov, ktorí chcú zdokonaliť svoje umelecké techniky.
⬤ Kompaktný rozmer uľahčuje prácu.

⬤ Považuje sa za zastaranú a menej relevantnú pre moderných umelcov.
⬤ Suchý štýl písania v niektorých častiach môže byť menej pútavý.
⬤ Niektoré vydania sú kritizované za slabé ilustrácie a dizajn obálky.
⬤ Nie je komplexný v prístupe ku koncepciám, ako je notan a teória farieb.

(na základe 85 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Composition: Understanding Line, Notan and Color (Dover Art Instruction)

Obsah knihy:

Zmeniť spôsob, akým vidíte a chápete umenie

Publikácia Kompozícia Arthura Wesleyho Dowa, pôvodne vydaná v roku 1899, zostáva základnou príručkou pre serióznych umelcov, dizajnérov a remeselníkov. Nabáda študentov, aby sa najprv zamerali na vzťah medzi líniou, priestorom, farbou, svetlom a tieňom, čím si vybudujú pevný základ pre širokú škálu tvorivých činností.

Dow dlhé roky vyučoval na Kolumbijskej univerzite a bol mentorom mnohých mladých ambicióznych umelcov tej doby vrátane Georgie O'Keeffeovej. Postup od všeobecného ku konkrétnemu bol považovaný za radikálny odklon od vtedajšieho prístupu, ktorý bol silne orientovaný na učenie sa napodobňovaním. Podľa Dowových slov "školy... považujú kreslenie za prípravu na dizajn, zatiaľ čo logický poriadok je úplne opačný - dizajn (je) prípravou na kreslenie.".

S odkazom na mnohé umelecké formy Dow kládol osobitný dôraz na japonskú grafiku, aby demonštroval základné zložky kompozície. Za blízkeho príbuzného výtvarného umenia považoval aj hudbu, pričom niekedy označoval podstatu kompozície ako "vizuálnu hudbu". Koncepty, ktoré sú tu prezentované, možno aplikovať na všetky druhy dizajnu, či už ide o maľbu, architektúru, sochárstvo, remeslá a mnohé ďalšie.

Praktická príručka na vytváranie obrazov na základe harmonických vzťahov vizuálnych prvkov je navrhnutá tak, aby pomáhala rozvíjať vnímanie celého vizuálneho poľa. Dobre ilustrovaná a podnetná výučba má formu niekoľkých lekcií, ktorých cieľom je rozšíriť a prehĺbiť spôsob vnímania a chápania umenia. Táto kniha je nevyhnutnosťou pre každého, kto chce do svojej tvorivosti vniesť väčšiu zručnosť a osobný prejav.

Táto kniha je k dispozícii aj v knižnici Echo Point Books ako brožovaná publikácia (ISBN 1635619637).