John Sloan o kreslení a maľovaní

Recenzie čitateľov

Kniha Johna Sloana je prehlbujúcim zdrojom informácií pre umelcov, ktorý zdôrazňuje význam kresby a techniky v maľbe. Ponúka zmes osobných anekdot, filozofie výučby a kritiky súčasných výtvarných prístupov, vďaka čomu je cenná pre začínajúcich aj pokročilých umelcov. Hoci je kniha chválená pre svoj obsah a historický význam, niektorí čitatelia považujú štýl písania za suchý alebo zdĺhavý a vizuálne príklady za nedostatočné.

Ponúka hlboký pohľad na výtvarné techniky, zdôrazňuje význam kresby, obsahuje cenné historické súvislosti a slúži ako spoľahlivá príručka pre výtvarníkov. Poskytuje zaujímavé anekdoty a jedinečný pohľad na farebný trojuholník, čím rozširuje znalosti o miešaní farieb. Čitatelia oceňujú Sloanov prístupný štýl výučby.

Písanie môže byť vnímané ako suché alebo rozvláčne, čo môže byť pre niektorých čitateľov únavné. Vizuálne príklady Sloanovej práce sú prítomné v obmedzenom počte, čo môže brániť pochopeniu. Niektorí čitatelia dávajú prednosť alternatívnym knihám o umení a túto považujú za menej pútavú.

(na základe 9 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

John Sloan on Drawing and Painting

Obsah knihy:

John Sloan (1871 - 1951), vysoko uznávaný člen Ashcanskej školy amerického maliarstva, bol tiež vplyvným učiteľom na newyorskej Art Students League. Jeho dvojaká skúsenosť realistického maliara a grafického ilustrátora pomohla Sloanovi získať neobyčajnú schopnosť vyučovať študentov v oblasti reprezentatívneho aj abstraktného umenia. Vďaka tomuto ilustrovanému, praktickému záznamu jeho výučby môžu teraz čitatelia využiť hĺbku a rozmanitosť Sloanových prednášok o teórii a praxi umenia.

Diskusie, ktoré prepísala a upravila Helen Farrová, Sloanova študentka, s ktorou sa neskôr oženil, sa začínajú poznámkami o kresbe ako základe výtvarného umenia vrátane úvah o línii, tóne, štruktúre, svetle a tieni, kompozícii, dizajne, priestore, perspektíve a súvisiacich otázkach. Neskôr sa kapitoly venujú figurálnej kresbe, maľbe, krajinomaľbe a nástennej maľbe, technike maľby (gézetové podklady, tempery a glazúry), leptom a iným médiám (akvatinta, litografia a akvarel). V kapitole o olejomaľbe sa Sloan venuje farbám obzvlášť podrobne, pričom uvádza poznámky o harmónii, používaní nastavených paliet, podmaľbe a glazúre, práci s líniou a mnoho ďalšieho.

Každá kapitola obsahuje množstvo užitočných návrhov a odporúčaných cvičení, ako aj Sloanove osobné názory na Durera, Rubensa, El Greca a ďalších majstrov a jeho postrehy o ich tvorbe: "Choďte za majstrami, aby ste sa naučili kresliť a maľovať. Študujte ich, najmä diela, ktoré sa vám nepáčia. To je cesta k napredovaniu, to je spôsob, ako sa učiť. Impulz k práci však získajte zo života.".

Tento neoceniteľný súhrn výtvarnej teórie a praxe - od jedného z najväčších umelcov a učiteľov dvadsiateho storočia - je obohatený o 46 ilustrácií vrátane 23 Sloanových obrazov, 8 fotografií umelca a jeho ateliéru a množstva líniových kresieb a schém.