Hudba a sentiment

Recenzie čitateľov

Kniha ponúka dôkladné skúmanie toho, ako skladatelia využívajú hudobné techniky na vyjadrenie pocitov v rôznych historických obdobiach. Vyznačuje sa jasným štýlom písania a obsahuje množstvo hudobných príkladov. Niektorým čitateľom však chýbala hĺbka a mali pocit, že sa nedostatočne venuje svojej téme. Zatiaľ čo niektorí chválili jej čitateľnosť a autorovu schopnosť vysvetliť zložité pojmy, iní kritizovali knihu za to, že je príliš krátka a neprináša nové poznatky v porovnaní s predchádzajúcimi prácami autora.

⬤ Výnimočne dobre napísaná
⬤ jasné vysvetlenie hudobných techník
⬤ hlboká analýza hudby a cítenia
⬤ početné hudobné príklady
⬤ obohacujúce pre tých, ktorí poznajú notový zápis.

⬤ Vnímaný nedostatok hĺbky
⬤ príliš krátky na dôkladné preskúmanie tém
⬤ chýbajú nové poznatky a opakovanie predchádzajúcich prác
⬤ technické diskusie môžu byť náročné pre tých, ktorí sú menej oboznámení s hudobnými termínmi.

(na základe 7 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Music and Sentiment

Obsah knihy:

Uznávaný klavirista a spisovateľ Charles Rosen skúma hlbokú schopnosť hudby sprostredkovať emócie prostredníctvom zvuku

Ako hudobné dielo rozochvieva zmysly, vyvoláva pocity radosti, smútku, nadšenia alebo nostalgie? Hoci pocity a emócie zohrávajú dôležitú úlohu pri komponovaní, vykonávaní a hodnotení hudby, len zriedkavo sa tieto prvky pozorujú v plnej miere. V tejto stručnej a prenikavej knihe Charles Rosen čerpá z viac ako polstoročnej praxe interpreta a kritika, aby odhalil, ako skladatelia od Bacha po Berga využívali zvuk na vyjadrenie a sprostredkovanie emócií tajomne krásnym spôsobom.

Na mnohých hudobných príkladoch Rosen podrobne opisuje celý rad štylistických prostriedkov a techník používaných na vyjadrenie alebo sprostredkovanie pocitov. Nie je to však návod pre poslucháča na "správnu" reakciu na konkrétnu skladbu. Rosen skôr poskytuje nástroje a pojmy, pomocou ktorých možno oceniť tento ústredný aspekt hudobnej estetiky, a skutočne skúma fenomén protichodných pocitov obsiahnutých v jednom motíve alebo melódii. Na príkladoch Chopina, Schumanna, Wagnera a Liszta sleduje využívanie radikálne sa meniacich intenzít v romantických dielach 19. storočia a celú kapitolu venuje tónine c-mol. Identifikuje "jednotu sentimentu" v barokovej hudbe a ďalej ju dáva do kontrastu s "obsedantným sentimentom" neskorších skladateľov vrátane Pucciniho, Straussa a Stravinského. Hlboké a dojímavé dielo Hudba a sentiment je výzvou k väčšiemu pochopeniu kompozičného a interpretačného umenia.