Hip-hop v Japonsku: Rap a cesty kultúrnej globalizácie

Recenzie čitateľov

Kniha získala zmiešané recenzie, pričom niektorí čitatelia oceňujú jej dôkladný výskum a hlboký obsah, zatiaľ čo iní kritizujú jej mnohomluvnosť a nedostatočnú zrozumiteľnosť, najmä na akademické účely.

⬤ Dôkladne preskúmaná, výborne napísaná
⬤ zaujímavý pohľad na populárnu kultúru a históriu japonského hip-hopu
⬤ považovaná za povinnú literatúru na niektorých hodinách antropológie.

⬤ Vnímaná ako príliš heslovitá a nejasná
⬤ neodporúča sa na písanie etnografických recenzií
⬤ niektorí ju považovali za bizarnú alebo jednoducho nepoužiteľnú pre prácu na vysokej škole.

(na základe 7 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization

Obsah knihy:

V tejto živej etnografii Ian Condry interpretuje živú japonskú hip-hopovú scénu a vysvetľuje, ako sa hudba a kultúra, ktorá vznikla na druhom konci sveta, privlastňuje a pretvára v tokijských kluboch a nahrávacích štúdiách.

Condry osvetľuje rôzne aspekty japonského hip-hopu a opisuje, ako „žltí B-Boys“ vyjadrujú svoju oddanosť „čiernej kultúre“, ako kombinujú postavu samuraja s americkými technikami rapovania a gangsta obrazmi a ako undergroundoví umelci súťažia s popovými ikonami o definíciu „skutočného“ japonského hip-hopu. Rozoberá, ako raperi manipulujú s japonským jazykom, aby dosiahli rým a rytmický flow, a ako japonské raperky bojujú o svoje miesto v žánri, ktorému dominujú muži.

Condry venuje osobitnú pozornosť posolstvám emcees, pričom sa zamýšľa nad tým, ako sa ich rapy vyjadrujú k témam ako japonský vzdelávací systém, sexuálny priemysel, obete šikanovania tínedžerov, z ktorých sa stali vrahovia na školských dvoroch, a dokonca aj k americkému postupu vo vojne proti terorizmu. Condry sa zúčastnil na viac ako 120 hip-hopových vystúpeniach v kluboch v Tokiu a jeho okolí, sedel na desiatkach nahrávacích štúdií a robil rozhovory s rapermi, manažérmi hudobných spoločností, majiteľmi hudobných obchodov a novinármi. Situovaním hlasov japonských umelcov do konkrétnych nočných klubov, kde sa hip-hop predvádza - čo hudobníci a fanúšikovia nazývajú genba (skutočné miesto) scény - upozorňuje na kolaboratívny, improvizačný charakter kultúrnej globalizácie.

Tvrdí, že to bol skôr ťah obyčajných ľudí a jednotlivých interpretov než tlak veľkých mediálnych korporácií, ktorý spočiatku dodával hip-hopu v Japonsku energiu a popularizoval ho. Zeebra, DJ Krush, Crazy-A, Rhymester a množstvo ďalších umelcov vytvorili japonský rap, jedno vystúpenie za druhým.