Recenzie čitateľov
Zhrnutie:Kniha o Frankovi Stellovi získala prevažne negatívne recenzie, najmä kvôli nedostatku farebných ilustrácií a zlej kvalite tlače. Mnohí používatelia očakávali vizuálne bohatú knihu o umení, ktorá obsahuje dostatok vyobrazení Stellových farebných diel, ale namiesto toho sa stretli s čiernobielymi obrázkami a minimálnym obsahom. Niekoľko recenzií síce zaznamenalo zaujímavý text o Stellinom umeleckom vývoji, väčšina však považovala knihu za sklamanie, ktoré nestojí za investíciu.
Výhody:Niektorí oceňujú informatívny text podrobne opisujúci vývoj Franka Stellu ako umelca. Niekoľko používateľov považovalo obsah za zaujímavý z hľadiska umeleckých postrehov.
Nevýhody:V knihe chýbajú farebné ilustrácie, obsahuje prevažne čiernobiele obrázky v zlej kvalite. Mnohí používatelia boli nespokojní s minimálnym množstvom skutočného umeleckého obsahu a zaznamenali množstvo tlačových chýb. Je zle usporiadaná, obrázky sú zoskupené na konci, čo ju robí menej účinnou ako knihu o umení.
(na základe 10 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
Frank Stella: American Abstract Artist
Obsah knihy:
FRANK STELLA Štúdia o americkom abstraktnom umelcovi Frankovi Stellovi (nar. 1936) sleduje jeho kariéru od slávnych Čiernych malieb z konca 50.
rokov až po súčasnosť. Frank Stella sa zaradil medzi popredných súčasných amerických umelcov. Na rozdiel od mnohých umelcov 20.
storočia Stella vždy tvoril v abstrakcii.
Jeho umenie je neodolateľné, odvážne, nesmierne príjemné a osviežujúco bez hnevu. Táto kniha sa začína slávnymi Čiernymi obrazmi z roku 1959, pokračuje minimalistickými medenými a hliníkovými obrazmi zo začiatku šesťdesiatych rokov, bujarým cyklom Protractor, expanziou do troch rozmerov v sedemdesiatych rokoch a končí trojrozmernými dielami Poľská dedina, Exotické vtáky a brazílske "maximalistické" diela z osemdesiatych a deväťdesiatych rokov.
Využívajúc najaktuálnejšiu umeleckú kritiku Franka Stellu sa James Pearson venuje aj Stellovým súčasníkom: Jaspera Johnsa, Roberta Rauschenberga, Kennetha Nolanda, Julesa Olitského, Morrisa Louisa, Roberta Rymana, Bricea Mardena, Marka Rothka a Barnetta Newmana. Obsahuje nové ilustrácie. ÚRYVOK Z KAPITOLY 5 V niektorých minimálnych obrazoch Franka Stellu zo 60.
rokov sa toho zdanlivo veľa nedeje. V skutočnosti sa však deje veľa. Stella sa obmedzuje na úzky súbor pravidiel.
Podobne ako Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis a Mark Rothko, aj Stella si stanovil za cieľ preskúmať niekoľko konfigurácií maľby. Ale tieto veci - tvar plátna, vnútorné usporiadanie pruhov, farba pásov - ponúkajú nekonečné množstvo variácií.
Obrazy Franka Stellu sú štíhle, ale štíhlosť nemusí nevyhnutne znamenať necitlivosť. To je problém, ktorý vytvára monochromatická maľba a všeobecne umenie minimalizmu. Stella je určite intenzívny: jeho obrazy s čiernymi pruhmi, séria Protractor, medené obrazy, India Birds sú intenzívne umelecké diela.
Stellove výstavy z konca osemdesiatych a začiatku deväťdesiatych rokov boli záležitosťami, na ktorých na človeka zapôsobil zmysel pre farby a svetlo, priestrannosť diel a obrovský rozsah, takže každé dielo dominovalo galerijným priestorom.
Stella v žiadnom prípade nie je tichý, nenápadný umelec: jeho obrazy sú dominantné, sebavedomé, isté si svojimi účinkami. Stella bol vždy umelcom, ktorý vie, čo robí. Jeho obrazy nečíhajú v rohoch galérií, nesmelo.
Jeho obrazy sa hlásia okamžite a mocne. Stellova výstava v ICA v Londýne v júni a júli 1985 bola typická: do všadeprítomných riedkych bielych miestností sa vtesnali masívne multimediálne diela, ktoré úplne ovládli usadlé priestory. ".
