Recenzie čitateľov
Zhrnutie:Kniha o Frankovi Stellovi získala prevažne negatívne recenzie, pričom mnohí čitatelia vyjadrili sklamanie z nedostatku ilustrácií, najmä farebných, a z celkovej kvality tlače a obsahu. Zatiaľ čo niektorí recenzenti považovali text za zaujímavý, väčšina z nich bola nespokojná so slabou prezentáciou výtvarných diel.
Výhody:Niekoľko recenzentov považovalo text za zaujímavý a poznamenalo, že podrobne opisuje vývoj Franka Stellu ako umelca.
Nevýhody:⬤ V knihe chýbajú ilustrácie diel Franka Stellu, najmä farebné
⬤ je zle vytlačená, s mnohými preklepmi a zrnitými čiernobielymi obrázkami
⬤ rozvrhnutie je neorganizované a väčšina obsahu je skôr odkazom na iné texty než zasväteným komentárom k Stellovej tvorbe.
(na základe 10 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
Frank Stella: American Abstract Artist
Obsah knihy:
FRANK STELLA.
Štúdia o americkom abstraktnom umelcovi Frankovi Stellovi (nar. 1936) sleduje jeho kariéru od slávnych Čiernych obrazov z konca 50. rokov až po súčasnosť.
Frank Stella sa zaradil medzi popredných súčasných amerických umelcov. Na rozdiel od mnohých umelcov 20. storočia Stella vždy tvoril v abstrakcii. Jeho umenie je neodolateľné, odvážne, nesmierne príjemné a osviežujúco bez hnevu. Táto kniha sa začína slávnymi Čiernymi obrazmi z roku 1959, pokračuje minimalistickými medenými a hliníkovými obrazmi zo začiatku šesťdesiatych rokov, bujarým cyklom Protractor, expanziou do troch rozmerov v sedemdesiatych rokoch a končí trojrozmernými dielami Poľská dedina, Exotické vtáky a brazílske "maximalistické" diela z osemdesiatych a deväťdesiatych rokov.
Využívajúc najaktuálnejšiu umeleckú kritiku Franka Stellu sa James Pearson venuje aj Stellovým súčasníkom: Jaspera Johnsa, Roberta Rauschenberga, Kennetha Nolanda, Julesa Olitského, Morrisa Louisa, Roberta Rymana, Bricea Mardena, Marka Rothka a Barnetta Newmana.
.
Obsahuje nové ilustrácie.
VÝŇATOK Z KAPITOLY 5.
V niektorých minimálnych obrazoch Franka Stellu zo 60. rokov sa toho veľa nedeje. Ale v skutočnosti sa toho deje veľa. Stella sa obmedzuje na úzky súbor pravidiel. Podobne ako Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis a Mark Rothko, aj Stella si stanovil za cieľ preskúmať niekoľko konfigurácií maľby. Tieto veci - tvar plátna, vnútorná organizácia pásov, farba pásov - však ponúkajú nekonečné permutácie.
Obrazy Franka Stellu sú štíhle, ale štíhlosť nemusí nevyhnutne znamenať necitlivosť. To je problém, ktorý vytvára monochromatická maľba a všeobecne umenie minimalizmu. Stella je určite intenzívny: jeho obrazy s čiernymi pruhmi, séria Protractor, medené obrazy, India Birds sú intenzívne umelecké diela.
Stelline výstavy z konca 80. a začiatku 90. rokov boli záležitosťou, na ktorej zaujal zmysel pre farby a svetlo, priestrannosť diel a obrovský rozsah, takže každé dielo dominovalo galerijným priestorom. Stella v žiadnom prípade nie je tichý, nenápadný umelec: jeho obrazy sú dominantné, sebavedomé, isté si svojimi účinkami. Stella bol vždy umelcom, ktorý vie, čo robí. Jeho obrazy nečíhajú v rohoch galérií, nesmelo. Jeho obrazy sa hlásia okamžite a mocne. Stellova výstava v ICA v Londýne v júni a júli 1985 bola typická: do všadeprítomných riedkych bielych miestností sa vtesnali masívne multimediálne diela, ktoré úplne ovládli usadlé priestory.
