Zásady orchestrácie

Recenzie čitateľov

Kniha „Princípy orchestrácie“ od Nikolaja Rimského-Korsakova je oceňovaná pre svoje hlboké zásady a praktické rady týkajúce sa orchestrácie. Hoci mnohí čitatelia ju považovali za cenný zdroj informácií na pochopenie orchestračných koncepcií a techník, má aj nedostatky, napríklad rozsiahle vysvetlenia a na úplné pochopenie vyžaduje predchádzajúce hudobné znalosti. Fyzický formát sa odporúča namiesto verzie pre Kindle kvôli problémom s čitateľnosťou v tejto verzii. Celkovo sa považuje za povinné čítanie pre začínajúcich orchestrátorov, ale nemusí byť vhodná pre úplných začiatočníkov.

Dobre spracovaná a včas dodaná, poskytuje cenné princípy orchestrácie, množstvo užitočných príkladov, jasné vysvetlenia v jednoduchej angličtine, skvelá pre inšpirujúcich skladateľov, komplexné pokrytie hudobných nástrojov, užitočná pre reálne orchestre aj virtuálnu orchestráciu v DAW.

Ťažko dostupné zvukové príklady k partitúram, rozsiahle vysvetlenia, ktoré nemusia uspokojiť začiatočníkov, množstvo partitúr s nedostatočným textovým vysvetlením, verzia pre Kindle má grafiku s nízkym rozlíšením, problémy s tlačou v niektorých exemplároch, vyžaduje listovanie tam a späť na porovnanie textu s príkladmi.

(na základe 135 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Principles of Orchestration

Obsah knihy:

"Orchestrovať znamená tvoriť, a to sa nedá naučiť," napísal Nikolaj Rimskij-Korsakov, veľký ruský skladateľ, ktorého genialita pre brilantnú, vysoko farebnú orchestráciu je neprekonateľná. Invencia však v každom umení úzko súvisí s technikou a techniku sa dá naučiť. Táto kniha, ktorá sa od väčšiny ostatných textov na túto tému líši obrovským bohatstvom hudobných príkladov a systematickým usporiadaním materiálu podľa jednotlivých zložiek orchestra, bude preto nepochybne prínosom pre každého študenta hudby. Je to hudobná klasika, možno jediná kniha o klasickej orchestrácii, ktorú napísal významný skladateľ.

Skladateľ sa v nej usiluje poskytnúť čitateľovi základné princípy modernej orchestrácie z hľadiska brilantnosti a predstavivosti a značný priestor venuje štúdiu tónovej rezonancie a orchestrálnej kombinácie. Na jeho postupe demonštruje napríklad to, ako vytvoriť dobre znejúci akord určitej tónovej kvality, rovnomerne rozložený; ako oddeliť melódiu od jej harmonického zasadenia; správny postup častí a ďalšie podobné problémy.

Prvá kapitola je všeobecným prehľadom orchestrálnych skupín s rozdelením na jednotlivé nástroje a materiálom o technických otázkach, ako je prstoklad, rozsah, vyžarovanie zvuku atď. Nasledujú dve kapitoly o melódii a harmónii sláčikových, dychových, plechových a kombinovaných skupín. Kapitola IV, Kompozícia orchestra, sa zaoberá rôznymi spôsobmi orchestrácie tej istej hudby, efektmi, ktoré možno dosiahnuť s plným tutti, tutti v dychoch, tutti pizzicato, sólami v sláčikových nástrojoch atď., akordmi, postupmi atď. Posledné dve kapitoly sa zaoberajú operou a obsahujú diskusiu o sólovom a zborovom sprievode, nástrojoch na scéne alebo v krídlach, technických termínoch, sólistoch (rozsah, register, vokalizácia, samohlásky atď. ), hlasoch v kombinácii a zborovom speve.

Hneď za týmto textom nasleduje približne 330 strán hudobných ukážok z "Šeherezády", "Antarskej symfónie", "Capriccio Espagnol", "Sadka", "Ivana Hrozného", "Le Coq d'Or", "Mlady", "Cárovej nevesty" a ďalších diel Rimského-Korsakova. Na všetky tieto úryvky sa odkazuje v samotnom texte, kde oveľa lepšie ako slovami ilustrujú jednotlivé body teórie a skutočnej hudobnej praxe. Práve vďaka nim je táto kniha takou výnimočnou (a veľmi užitočnou) publikáciou.

Súčasťou tohto jednosväzkového vydania je aj stručný predslov editora a výňatky z Rimského-Korsakova z roku 1891 v podobe pracovnej verzie a konečnej verzie jeho vlastného predslovu, ako aj priložená tabuľka jednotlivých tutti akordov v skladateľových dielach.