Yumeji Modern: Dizajn každodennosti v Japonsku dvadsiateho storočia

Pôvodný názov:

Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan

Obsah knihy:

Mimoriadne populárny japonský umelec Takehisa Jumedži (1884 - 1934) je symbolickou postavou rýchlo sa meniaceho kultúrneho prostredia Japonska na začiatku 20. storočia.

Medzi jeho grafické diela patria ľavicové a protivojnové ilustrácie v socialistických bulletinoch, strhujúce zobrazenia Tokia po veľkom zemetrasení Kantó v roku 1923 a módne obrazy krásnych žien - označované ako "krásky v štýle Yumeji" - v knihách a časopisoch, ktoré boli určené pre novú demografickú skupinu mladých spotrebiteľiek. Yumeji zohral kľúčovú úlohu aj pri vynájdení média drevorytu. Keďže sa jeho umenie a návrhy rozšírili v japonských masmédiách, Yumeji sa stal rozpoznateľnou značkou.

V prvej rozsiahlej štúdii o Yumejiho diele v angličtine Nozomi Naoi skúma umelcovu úlohu pri formovaní modernej japonskej identity. V knihe Yumeji Modern, ktorá sa zaoberá jeho tvorbou od začiatku jeho kariéry v roku 1905 až po 20.

roky 20. storočia, keď jeho produktivita dosiahla vrchol, sa po prvýkrát v anglickom preklade uvádza podstatná časť Yumejiho textov vrátane denníkových záznamov, poézie, esejí a komentárov spolu s jeho ilustráciami.

Naoi situuje Yumejiho grafiku do vznikajúcej mediálnej krajiny od roku 1900 do roku 1910, keď nové formy reprografickej komunikácie pomohli vytvoriť nové priestory vizuálnej kultúry a cirkulácie obrazu. Yumejiho odkaz a jeho súčasní nasledovníci hovoria o širších, pretrvávajúcich dôsledkoch jeho diela s ohľadom na komerčné umenie, vizuálnu kultúru a printové médiá.