Yayoi Kusama: Nekonečné zrkadlá

Recenzie čitateľov

Kniha o Yayoi Kusama získala prevažne pozitívne recenzie za kvalitné spracovanie, nádherné fotografie a komplexné pokrytie umelcovej tvorby. Mnohí čitatelia vyjadrujú hlboký obdiv ku Kusamovej umeniu a považujú knihu za inšpiratívny darček pre milovníkov umenia. Niekoľko recenzií však spomína, že kniha nemusí úplne zachytiť rozsah Kusamovej tvorby a obsahuje niektoré žargónové slová, ktoré by mohli byť mätúce.

Kvalitné spracovanie, nádherné fotografie, obsiahly a inšpiratívny obsah, skvelé pre milovníkov umenia, výborné na darovanie, dobre napísaný text, obsahuje širokú škálu Kusamových diel.

Niektorí ju považovali za relatívne malú a nie úplne reprezentatívnu pre šírku Kusamovej tvorby; niekoľko ľudí upozornilo na prítomnosť príliš veľkého množstva žargónu v esejach.

(na základe 28 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors

Obsah knihy:

Prvý a jediný komplexný zväzok skúmajúci umelcovu najznámejšiu a najpozoruhodnejšiu sériu

Táto kniha predstavuje najznámejšiu sériu svetoznámej japonskej umelkyne Yayoi Kusama, Nekonečné zrkadlové izby, a mapuje jej vplyv na vývoj súčasného umenia počas viac ako 50 rokov.

Kusamove izby sú plné rôznofarebných svetiel, ktoré sa nekonečne odrážajú. Každé z Kusamových kaleidoskopických prostredí, od komnát pripomínajúcich peep-show až po multimediálne inštalácie, ponúka možnosť vstúpiť do ilúzie nekonečného priestoru. Táto definitívna publikácia sleduje tieto inštalácie a odhaľuje, ako sa v priebehu rokov diela stali symbolom rôznych modalít, od Kusamovej "sebaobetovania" v období vietnamskej vojny až po jej harmonickejšie snahy v súčasnosti. Skúmaním jej raných znepokojujúcich inštalácií popri jej novších atmosférach táto publikácia historizuje jej priekopnícku tvorbu na pozadí dnešného obnoveného záujmu o zážitkové postupy. Veľkoryso ilustrovaná kniha vyzýva čitateľov, aby preskúmali vplyv sérií v priebehu kariéry umelkyne.

Yayoi Kusama (nar. 1929) sa venuje nielen sochárstvu a inštaláciám, ale aj maľbe, performancii, videoartu, móde, poézii, beletrii a iným druhom umenia. Na začiatku svojej kariéry v Japonsku vytvárala najmä diela na papieri. Keď sa koncom 50. rokov presťahovala do New Yorku, zaradila sa medzi avantgardu, pracovala v oblasti mäkkej plastiky a ovplyvnila takých umelcov ako Warhol a Oldenburg. V tomto období sa venovala aj happeningom a ďalším dielam zameraným na performance a začala nasadzovať svoje charakteristické bodky. Po návrate do Japonska v roku 1973 jej dielo upadlo do relatívneho zabudnutia, ale následné oživenie záujmu v 80. rokoch 20. storočia povýšilo jej dielo na kanonické, ktorému sa teší dodnes.