Recenzie čitateľov
Zhrnutie:Kniha Thomasa Elsaessera „Weimar Cinema and After“ prináša nový pohľad na weimarskú kinematografiu a je určená najmä serióznym bádateľom a tým, ktorí sa zaoberajú akademickými štúdiami súvisiacimi s touto témou. Hoci je chválená za hĺbku a podrobné skúmanie konkrétnych tém, bola kritizovaná za dlhé vety, obmedzený rozsah tém a nedostatočný obrazový sprievod, čo viedlo k zmiešaným hodnoteniam, pokiaľ ide o jej čitateľnosť a prezentáciu.
Výhody:⬤ Inovatívny a svieži prístup k weimarskej kinematografii.
⬤ Hĺbkový výskum konkrétnych filmov a filmových produkčných spoločností ako UFA.
⬤ Považuje sa za nepostrádateľnú prácu pre tých, ktorí študujú nemecký expresionizmus.
⬤ Lepšia organizácia v porovnaní s predchádzajúcimi prácami v tejto oblasti.
Nevýhody:⬤ Používa príliš dlhé vety, ktoré niektorým čitateľom vadia.
⬤ Obmedzený rozsah tém v porovnaní s inými vplyvnými textami.
⬤ Málo obrázkov (len 36 na vyše 450 stranách), čo znižuje vizuálny aspekt, ktorý je pre filmové štúdie kľúčový.
⬤ Otrasná kvalita tlače v reprintoch, ktorá ovplyvňuje zážitok z čítania.
(na základe 4 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary
Obsah knihy:
Nemecká kinematografia 20. rokov 20. storočia sa stále považuje za jeden zo "zlatých vekov" svetovej kinematografie. Filmy ako Kabinet doktora Caligariho, Doktor Mabuse - hazardný hráč, Nosferatu, Metropolis, Pandorina skrinka a Modrý anjel sú už dlho kanonizované ako klasika, ale zároveň patria medzi kľúčové filmy, ktoré definujú obraz Nemecka ako národa, ktorý je nespokojný sám so sebou. Diela režisérov ako Fritz Lang, F. W. Murnau a G. W. Pabst, ktoré zjavne ohlasovali hrôzy fašizmu a zároveň svedčili o traumách porazeného národa, stále vrhajú dlhý tieň na nemeckú kinematografiu a zanechávajú dejiny filmu a politické dejiny trvalo prepojené.
Weimar Cinema and After ponúka nový pohľad na túto "najnárodnejšiu" národnú kinematografiu a prehodnocuje argumenty, ktoré považujú žánre a hnutia ako "fantastické filmy", "nacistický film", "film noir" a "nový nemecký film" za typicky nemecký príspevok k vizuálnej kultúre dvadsiateho storočia. Thomas Elsaesser spochybňuje konvenčné čítanie, ktoré spája tieto žánre s romantizmom a expresionizmom, a ponúka nové prístupy k analýze funkcie národnej kinematografie vo vyspelom "kultúrnom priemysle" a v Nemecku, ktoré sa neustále geograficky aj politicky vynachádza.
Elsaesser tvrdí, že význam nemeckej kinematografie nespočíva ani tak v jej schopnosti podporovať demokraciu alebo predvídať fašizmus, ako skôr v jej príspevku k vytváraniu spoločenstva, ktoré zdieľa "historickú imagináciu", a nie "národnú identitu". V tomto ohľade podľa neho nemecká kinematografia predvídala niektoré problémy, ktorým čelia súčasné národy pri rekonštituovaní svojej identity prostredníctvom mediálnych obrazov, pamäti a vymyslených tradícií.
