Vyučovanie založené na aktivitách v múzeu umenia: Pohyb, stelesnenie, emócie

Recenzie čitateľov

Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 11 hlasoch.

Pôvodný názov:

Activity-Based Teaching in the Art Museum: Movement, Embodiment, Emotion

Obsah knihy:

Táto prelomová kniha skúma, prečo a ako podporovať fyzické azmyslové zapojenie do umeleckých diel.

Ocenená publikácia Teaching in the Art Museum (Getty Publications, 2011), ktorá je základným zdrojom informácií pre múzejných odborníkov, učiteľov a študentov, stanovila nový štandard v oblasti galerijnej edukácie. Táto nadväzujúca kniha spája teóriu a prax, aby pomohla pedagógom - od učiteľov a docentov až po kurátorov a rodičov - vytvárať zmysluplné interpretačné aktivity pre deti a dospelých.

Kniha Activity-Based Teaching in the Art Museum, ktorú napísal tím skúsených múzejných pedagógov, ponúka rôzne pohľady na stelesnenie, emócie, empatiu a všímavosť, aby inšpirovala k nápaditým, spontánnym interakciám, ktoré sú pevne zakotvené v histórii a teórii. Autori na začiatku skúmajú vznik vyučovania založeného na činnostiach v 60. a 70. rokoch 20. storočia a pokračujú formulovaním teórie hry ako základného kameňa svojej inovatívnej metodiky. Zväzok je plný postranných panelov opisujúcich aktivity sprostredkované návštevníkmi múzeí všetkých vekových kategórií.

Obsah

Úvod.

Časť I História.

1 Moderné dejiny prítomnosti a významu.

Filozofický posun od jazykového chápania sveta k priamej fyzickej interakcii s ním.

2 Nový vek v múzejnom vzdelávaní: Šesťdesiate a sedemdesiate roky 20. storočia.

Stručná história niektorých inovatívnych múzejných vzdelávacích programov, ktoré vznikli v Spojených štátoch koncom 60. a v 70. rokoch 20. storočia. Náhle a rozsiahle prijatie nediskurzívnych galerijných aktivít v tomto období, najmä, ale nie výlučne v programoch určených pre mladších študentov a školské skupiny, vyjadrovalo ducha doby.

Časť II Teória.

3 Začiatky a zastávky.

Dva pokusy amerických múzejných pedagógov sformulovať teóriu pre svoje nové, nediskurzívne programy: prvý vychádzajúci z ranej práce Project Zero, programu Harvard Graduate School of Education, ktorý založil filozof Nelson Goodman s cieľom skúmať učenie sa umenia ako kognitívnej aktivity; druhý vychádzajúci z práce Violy Spolinovej, uznávanej divadelnej pedagogičky a trénerky, ktorej vyučovacie metódy, stelesnené v sérii "divadelných hier", boli podrobne opísané v jej známej knihe Improvizácia pre divadlo (1963).

4 Teória hry v múzeu.

Teória hry, podľa ktorej sú aktivity v múzeu formou hry, ktorá sa odohráva v priestoroch (alebo "ihriskách"), ktoré sú dočasne určené pedagógmi a ich dospelými návštevníkmi alebo študentmi. Hra je v podstate definovaná ako pohyb - fyzický aj imaginárny (metaforický) - smerom k umeleckým dielam, ktoré sú v týchto priestoroch v popredí, a od nich, okolo nich, v nich a mimo nich. Takto koncipované galerijné aktivity reagujú na možnosti, ktoré samotné objekty ponúkajú návštevníkom na ich skúmanie a zapojenie sa do nich. Konkrétne pohyby charakterizujúce aktivitu sú zásadne podmienené daným objektom; predstavujú proces objavovania a učenia sa, ktorý sa koncepčne odlišuje od tradičných spôsobov múzejného vzdelávania založených na dialógu, ktoré však skôr dopĺňajú, než nahrádzajú.

Časť III Aspekty hry.

5 Stelesnenie, možnosti.

Tu prijatá myšlienka stelesnenia uznáva, že myseľ aj telo sú spojené v interakcii s vecami. Skúmanie umeleckých diel teda zahŕňa ich fyzické, ako aj intelektuálne uchopenie - v zmysle reagovania na spôsoby, akými konkrétne dielo umožňuje a dokonca vyžaduje, aby ho divák fyzicky uchopil.

6 zručností.

Spôsoby, akými sa nám predmety ako divákom prezentujú, a to, čo by sme na ne mohli urobiť, keďže zodpovedajú telesným zručnostiam, ktoré sme si v priebehu života osvojili. Takéto zručnosti môžu byť také jednoduché ako obliekanie, umývanie alebo jedenie; alebo také špecializované ako úprava vlasov, tanec, hra na hudobný nástroj alebo herectvo - všetky nám môžu umožniť "uchopiť" a dokonca cítiť, že obývame konkrétne umelecké diela.

7 Pohyb.

Stelesnené pozeranie je vždy pozeranie sa odniekiaľ. Objekty vnímame, keď sa fyzicky pohybujeme okolo nich a pred nimi; odhaľujú sa inak, keď sa k nim približujeme z rôznych uhlov pohľadu. Diváci sa priestorovo orientujú tak na povrchy objektov, ako aj na veci a priestory zobrazené alebo naznačené v reprezentatívnych umeleckých dielach. Vyučovanie založené na aktivitách núti návštevníkov a študentov pohybovať sa medzi predmetmi - od nich, k nim a dokonca do nich.

8 Zmysly.

Dospelí návštevníci aj mladší študenti prichádzajú do múzea s očakávaním, že budú používať oči, ale "vizuálne" umenie pôsobí na viacero zmyslov naraz, hoci zriedkavo v rovnakej miere. Napríklad sochárstvo takmer vždy apeluje na hmat (bez ohľadu na to, či je to skutočne možné alebo dovolené), ako aj na zrak. Maľba zobrazujúca scénu, na ktorej sa zdá, že sa ľudia rozprávajú, môže divákov podnietiť, aby sa nielen pozerali, ale aj "počúvali", čo si postavy možno hovoria.

9 Kreslenie v múzeu.

Pozeranie sa na umenie s ceruzkou v ruke umocňuje schopnosť divákov imaginárne sa dotýkať a preciťovať cestu cez umelecké dielo a okolo neho. Obrysová kresba svojou povahou vyžaduje, aby si účastníci predstavovali, že sa pod hrotmi ceruziek dotýkajú obrysov objektu. Iné typy kresby umožňujú divákom precítiť cestu okolo objektov prostredníctvom pozorovania a pohybu.

10 Emócie.

Emocionálne reakcie návštevníkov na umenie predstavujú komplexný proces s mnohými zložkami, od fyziologických po kognitívne, a konkrétne umelecké dielo môže vyvolať širokú škálu emocionálnych reakcií. V tejto kapitole sú opísané konkrétne spôsoby, ktorými môžu múzejní pedagógovia ísť oveľa ďalej, než sa len pýtať návštevníkov, ako sa pri umeleckom diele cítia.

11 Empatia a intersubjektivita.

Jeden z aspektov emocionálnych reakcií divákov na umenie, ktorý sa často považuje za samozrejmosť, ak nie za zanedbaný a.