V procese tvorby: Tvorivé možnosti pre súčasné umenie

Recenzie čitateľov

Čitatelia knihu hodnotia zmiešane, mnohí chvália jej hlboké skúmanie súčasného umenia a rozmanitých umeleckých prístupov, iní kritizujú jej nedostatok kritickej analýzy a spoliehanie sa na nedostatočne prezentovaný obsah. Niektorí vyzdvihujú problémy, ktoré prináša štýl písania, najmä používanie farebného textu, a vnímanú neschopnosť hlbšie sa ponoriť do významných otázok o umení a jeho funkcii.

** Ponúka rôzne pohľady na súčasnú umeleckú tvorbu. ** Užitočné ako interpretačný nástroj pre neumelcov a ako zdroj informácií pre začínajúcich umelcov. ** Obsahuje cenné postrehy umelcov prostredníctvom rozhovorov. ** Dobre štruktúrovaný informačný prístup, ktorý kategorizuje umelcov podľa ich techník a metodík. ** Vizuálne príťažlivá s množstvom farebných fotografií. ** Odporúča sa ako zdroj informácií pre študentov umenia a záujemcov o súčasné umenie.

** Chýba kritické skúmanie súčasného umenia, čo niektorí recenzenti považujú za frustrujúce. ** Ťažkosti s farebným textom, ktorý je ťažko čitateľný. ** Kritici sa domnievajú, že sa dostatočne nezaoberá základnými otázkami položenými v úvode. ** Niektorí považujú obsah za nedostatočne kurátorsky spracovaný a málo hlboký. ** Niektorí ho považujú skôr za propagačnú platformu než za kritický zdroj informácií.

(na základe 23 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

In the Making: Creative Options for Contemporary Art

Obsah knihy:

Od prvej po poslednú stranu, od Thomasa Kinkaida (naozaj ) po Matthewa Barneyho, táto kniha slúži ako odrazový mostík. Závery sa neustále odkladajú. Riešenia sa neustále odkladajú. Text je napísaný na vzlet, nie na prílet. Je to prvý krok pre čitateľov pri skúmaní súčasných spôsobov umeleckej tvorby a pre ich vlastné budúce umelecké výkony. Očakávané pokračovanie knihy Umění na hrane... a nad, veľmi prístupného úvodu Lindy Weintraubovej do súčasného umenia od 70. rokov 20. storočia, In the Making: Tvorivé možnosti súčasného umenia skúma podstatné, ale niekedy neuchopiteľné aspekty umeleckej tvorby v súčasnosti. Weintraubová svojím charakteristickým štýlom písania - priamočiaro a bez žargónu - podrobne opisuje koncepčné a praktické problémy, ktoré sú súčasťou tvorby súčasného umenia vo všetkých jeho nekonečných permutáciách. V šiestich jasne vymedzených tematických častiach - "Hľadanie publika", "Hľadanie inšpirácie", "Vytváranie umeleckého "ja"", "Vyjadrenie umeleckého postoja", "Výber poslania" a "Meranie úspechu" - postupuje Weintraubová od umelca k umelcovi v 40 jednotlivých kapitolách, pričom v každej z nich vysvetľuje iný aspekt tvorby umenia.

Isaac Julien tvorí diela pre veľmi špecifické publikum, Michal Rovner komunikuje prostredníctvom metafory a symbolu, Charles Ray narúša divákove predpoklady, Pipilotti Rist sa inšpiruje ženskými emóciami, William Kentridge je pohnutý apartheidom a vykúpením, Vanessa Beecroft stelesňuje životopis inteligentnej, atraktívnej, bielej ženy a Matthew Barney dosahuje úspech prostredníctvom odporu. Prostredníctvom presvedčivej kombinácie renomovaných a začínajúcich umelcov Weintraub vytvára komplexné chápanie toho, ako tvoriť a pozerať sa na súčasné umenie - ale v jednoduchom, ľahko stráviteľnom formáte a jazyku.

Okrem toho, že In the Making je výborným čítaním pre každého, kto chce jednoducho pochopiť, ako sa pozerať na súčasné umenie, je aj výnimočným pedagogickým nástrojom, ktorý rieši to, čo sa rýchlo stáva obrovskou medzerou vo vzdelávaní v oblasti umenia. Výučba umeleckých techník už mladým umelcom neposkytuje dostatočné vzdelanie - v každej dobre rozvinutej ateliérovej praxi je potrebné zohľadniť celú škálu konceptuálnych otázok. Avšak práve tieto konceptuálne otázky sú často tými, ktoré sa riešia textovo na hodinách dejín umenia a kritiky. Weintraub presvedčivo ponúka sériu textov, ktoré presne zapadajú do tejto medzery a zaoberajú sa otázkami, ktoré sa týkajú každého, kto sa učí, ako tvoriť umenie alebo ako mu rozumieť.

Okrem toho kniha In the Making obsahuje sériu rozhovorov, v ktorých mnohí umelci rozoberajú praktické otázky svojej životnej tvorby. Rozhovory, ktoré viedli Weintraubovi študenti na Oberlin College, kladú otázky o školskom vzdelávaní umelcov, o ich ateliéroch a o tom, ako sa živia, ak ich hlavný príjem nepochádza z umenia - otázky, ktoré si vždy želal položiť každý študent umenia umelcom, ktorých diela vidí na stenách galérií.