Umenie architekta

Recenzie čitateľov

Kniha je slávnym dielom architekta Mikea Imbera, ktorý v nej prezentuje svoj umelecký talent prostredníctvom bohatých akvarelov a premyslených ilustrácií dizajnu. Zdôrazňuje hodnotu ručne kresleného umenia v architektúre pred digitálnymi metódami.

Dobre ilustrovaná, s pestrými obrázkami, podporným textom a silným prepojením medzi dizajnom a kresbou. Vyzdvihuje význam ľudského dotyku v architektúre, čím je prínosom pre mladých architektov. Obsah je označovaný za úžasný a povinnú výbavu osobných knižníc.

Niektorí čitatelia môžu uprednostniť digitálne ilustrácie pre ich presnosť a efektívnosť, v recenziách sa konkrétne nedostatky nespomínajú.

(na základe 4 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

The Art of the Architect

Obsah knihy:

- Michael G. Imber po prvýkrát v tlačenej podobe odhaľuje umelecké diela, ktoré inšpirovali jeho architektúru.

Táto kniha je nádhernou zbierkou viac ako 230 historických a súčasných malieb, skíc a konceptuálnych architektonických diel - Obsahuje príbehy, ktoré sa skrývajú za umeleckými dielami a ktoré napísal Clive Aslet Umenie architekta oslavuje úlohu, ktorú kresba a akvarelová maľba zohrávajú v architektúre. Architektonická kresba, ako ju poznáme, pochádza z renesancie, ale s príchodom počítačových programov na navrhovanie sa toto starobylé umenie - tvorené perom, ceruzkou a ťahmi štetca na papieri - niekedy považuje za zastarané. Práca Michaela G.

Imbera, ktorého akvarely a skice sú tu publikované po prvýkrát, ukazuje, aký zásadný prínos môžu mať ešte stále v každej fáze architektonického projektu.

Jeho osobný príklad nasledujú jeho kolegovia vo vizuálnej kultúre, ktorá preniká do jeho praxe, Michael G. Imber, Architects.

Bez ohľadu na to, aké miesto v dnešnom procese navrhovania zaujímajú fotografie, simulácie a vizuálna grafika, ručná kresba stále umožňuje moment hlbšieho spojenia medzi architektom a jeho prostredím. Na rozdiel od snímky zhotovenej smartfónom je kresba rukou aktívnou reakciou na svoj predmet: to, čo o danom mieste chápeme zmyslovo, nemôže neovplyvniť hotový návrh a vytvoriť budovy, ktoré zachovávajú rovnováhu medzi spôsobom nášho života a prírodným svetom okolo nás. Michaelove náčrty mu nielenže umožňujú jasnejšiu vizualizáciu prostredia, ale poskytujú mu aj bezprostredný vizuálny jazyk, pomocou ktorého môže komunikovať so svojím tímom, remeselníkmi a klientmi.

Pero a wash je sugestívna, selektívna a emotívna technika. Táto kniha, bohatá na príklady umenia a filozofie, ktoré ho v priebehu rokov inšpirovali, je ódou na vzácnu formu umenia a zároveň vizuálnym potešením pre každého, kto môže obrátiť jej stránky. Michaelova pozornosť venovaná svetlu, farbe, línii, tvaru a priestoru v týchto "pracovných obrazoch" odhaľuje lásku k médiu, ktorá sa rozširuje z jeho architektonickej praxe do času, ktorý trávi na cestách aj vo svojom letnom dome na ostrove v Maine.

Krása výsledku bude inšpirujúca pre každého, kto miluje architektúru a s ňou spojené umenie.