Umelecké predmety: Umelecké predmety na amerických univerzitách

Recenzie čitateľov

Kniha poskytuje kritickú analýzu umeleckého vzdelávania, najmä so zameraním na profesionalizáciu umelcov prostredníctvom programov MFA. Ponúka pohľad na účinnosť týchto programov a spochybňuje všeobecne rozšírené názory o umeleckých školách. Zistilo sa, že je užitočná pre študentov a akademikov, pretože osvetľuje historický kontext a budúce dôsledky umeleckých titulov.

⬤ Dobre preskúmaný a prenikavý pohľad na umelecké vzdelávanie.
⬤ Užitočná pre súčasných študentov umeleckých škôl, aby lepšie pochopili svoje postavenie a inštitucionálne podmienky.
⬤ Spochybňuje existujúce názory na potrebu a efektívnosť programov MFA.
⬤ Podnecuje diskusiu a prehodnocovanie umeleckého vzdelávania na akademickej pôde.

⬤ Niektorí čitatelia majú pocit, že prichádza príliš neskoro na ich akademickej ceste, a vyjadrujú frustráciu z načasovania čítania.
⬤ Kritizované za zdôrazňovanie problémov v umeleckých programoch bez toho, aby ponúkali konštruktívne alternatívy.
⬤ Môže vyvolať nespokojnosť u študentov, ktorí sú blízko ukončenia štúdia a prehodnocujú svoje rozhodnutia.

(na základe 3 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Art Subjects: Making Artists in the American University

Obsah knihy:

Takmer každý umelec mladší ako päťdesiat rokov v Spojených štátoch má dnes titul Master of Fine Arts. Premyslená štúdia Howarda Singermana je prvou, ktorá tento titul zaraďuje do správneho historického rámca a ideologického kontextu.

Tvrdí, že to, kde sa umelci vzdelávajú, má vplyv na formy a významy, ktoré vytvárajú, a ukazuje, ako univerzita so svojou disciplinovanou organizáciou vedomostí a požiadavkou na jazyk zohrala rozhodujúcu úlohu pri vytváraní modernizmu vo výtvarnom umení. Teraz formuje to, čo nazývame postmodernizmus: rovnako ako postmoderné umenie, aj postgraduálne univerzity zdôrazňujú teóriu a výskum pred manuálnymi zručnosťami a tradičnými technikami zobrazovania. Singerman, ktorý je držiteľom titulu M.

F. A.

v odbore sochárstvo, ako aj doktorátu z vizuálnych a kultúrnych štúdií, sa zaujíma o otázku umelca ako "profesionála" a o to, čo toto slovo znamená pre a o formovaní umelcov. Začína skúmaním prvých univerzitných umeleckých škôl v 70. rokoch 19.

storočia a ďalej sa zaoberá štruktúrovacou úlohou pedagogičiek umenia a študentiek; posunom od "výtvarného umenia" k "vizuálnemu umeniu"; základnou gramatikou umenia stanovenou v školských laviciach a vývojom profesionálneho umeleckého vzdelávania na americkej univerzite. Singermanova kniha odhaľuje spôsoby, akými sme v posledných sto rokoch vnímali umenie a inštitucionalizovali toto vnímanie ako ateliérovú činnosť, ako remeslo a napokon ako teóriu a performanciu.