The Artist at Home: Studios, Practices and Identities
Umelci pracovali z domu z mnohých dôvodov, vrátane opatrovateľských povinností, finančných alebo politických obmedzení alebo dostupnosti a blízkosti iných ľudí.
Od "domácich ateliérov" Charlesa a Raya Eamesovcov až po rôzne fotografické zobrazenia ateliéru Roberta Rauschenberga, táto kniha skúma domov ako osobitné miesto umeleckej praxe a tradície a vývoj domáceho ateliéru ako konceptu a priestoru v priebehu 20. a 21. storočia.
Na príkladoch z celej Európy a anglofónneho sveta od polovice 20. storočia až po súčasnosť sa v jednotlivých kapitolách rozoberajú rôzne okolnosti práce doma, vplyv na tvorivý život umelcov, ich identitu ako umelcov a na samotnú tvorbu a spôsob, akým sa niekedy premietali a propagovali prostredníctvom fotografií a médií. Medzi kľúčové témy patria rodové a performatívne aspekty žien praktizujúcich "doma", kolaboratívne ateliérové komunity 70. - 90. rokov vrátane privlastnenia si opustených priestorov vo východnom Londýne a vplyv Covidu na umelecké postupy a rodinný život v priestoroch "domova". Kniha obsahuje plnohodnotné kapitoly od umelcov, architektov, historikov umenia a dizajnu, z ktorých každý vnáša do problematiky odlišné pohľady, popretkávané krátkymi rozhovormi s umelcami, ktoré obohacujú a rozširujú diskusie.
V čase, keď sa radikálne zmenil vzťah jednotlivca k domácemu prostrediu, sa v knihe Umelec doma zamýšľa nad tým, prečo niektorí umelci v predchádzajúcich desaťročiach museli alebo sa rozhodli pracovať doma a vytvárať vitálne a celistvé diela. Kniha sleduje túto dlhú tradíciu až do súčasnosti a umožní hlbšie pochopiť, ako domáci ateliér ovplyvnil postupy a identitu umelcov pracujúcich v rôznych krajinách a za rôznych okolností od polovice 20. storočia až po súčasnosť.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)