Hodnotenie:
Kniha sa vyznačuje vynikajúcou organizáciou umeleckých diel podľa koncepcie a nie podľa dátumu, čo je atraktívne pre čitateľov, ktorí sa zaujímajú o systémy, procesy a témy. Trpí však zlým rozlíšením obrázkov a rozsiahlym úvodným materiálom, ktorý znehodnocuje celkový obsah.
Výhody:⬤ Dobre organizované umelecké diela podľa koncepcií
⬤ pokrývajú zaujímavé témy ako systémy, pamäť a protest
⬤ prišli rýchlo a v dobrom stave
⬤ v niektorých prípadoch dobré reprodukcie
⬤ cenný doplnok k zbierke dejín umenia.
⬤ Písaniu by prospela úprava, dlhý úvod
⬤ slabé rozlíšenie obrázkov na ilustráciách
⬤ niektorí čitatelia zistili, že je tam málo kresby a príliš veľa zmiešaných médií, čo nesplnilo ich očakávania.
(na základe 6 čitateľských recenzií)
Pushing Paper: Contemporary Drawing from 1970 to Now
Kresba, ktorá v minulosti plnila úlohu predovšetkým prípravného média, zažíva medzi súčasnými umelcami a študentmi opätovný rozmach. Pushing paper skúma, prečo kresba nielen pretrvala, ale naďalej prekvitá ako umelecký prejav.
Na 56 dielach, ktoré vznikli od 70. rokov 20. storočia do súčasnosti, sa skúma životná a základná povaha kresby. Témy ako miesto a priestor, moc a protest ponúkajú nové pohľady na týchto významných umelcov.
Táto kniha, ktorú podporila nadácia Bridget Riley Art Foundation, skúma diela najvýznamnejších súčasných svetových umelcov vrátane Louise Bourgeois, Judy Chicago, Richarda Deacona, Tracey Emin, Davida Hockneyho, Anisha Kapoora, Anselma Kiefera, Cornelie Parker, Sola LeWitta, Graysona Perryho, Bridget Riley, Imrana Qureshiho a Rachel Whiteread, ako aj vzrušujúce diela nových a začínajúcich umelcov, ako sú Hamid Sulaiman a Rachel Duckhouse.
Výstava Pushing paper, ktorá určite zaujme obdivovateľov kresby, umelcov aj študentov, prináša pútavú analýzu postavenia kresby vo svete súčasného umenia.
