Hodnotenie:
V recenziách na knihu The Cinematic sa vyzdvihuje jej aktuálny obsah, eklektická škála textov a obrázkov a jej užitočnosť pre študentov vysokých škôl aj zrelých tvorcov. Zatiaľ čo jedna recenzia sa zameriava skôr na kvalitu podania než na obsah knihy, iní čitatelia oceňujú jej hĺbku a hlboké perspektívy súvisiace s fotografiou a kinematografiou.
Výhody:Aktuálny a široký obsah, dobrá eklektická škála textov a obrázkov, užitočná pre vysokoškolských študentov a zrelých tvorcov, informatívna o vzťahoch medzi fotografiou a kinematografiou, možnosť čítať texty samostatne pomáha porozumeniu.
Nevýhody:Niektoré recenzie neuvádzali konkrétne podrobnosti o obsahu knihy a jeden recenzent odporúčal pre lepšie pochopenie najprv prečítať inú knihu.
(na základe 8 čitateľských recenzií)
Kľúčové práce umelcov a teoretikov mapujú meniaci sa vzťah medzi filmom a fotografiou a to, ako vzostup kinematografie prinútil fotografiu, aby sa stala cnosťou svojej nehybnosti.
Kinematografia bola odrazovým mostíkom pre tvorbu mnohých vplyvných umelcov, medzi inými Victora Burgina, Philipa-Lorca diCorciu, Stana Douglasa, Nan Goldin, Douglasa Gordona, Cindy Sherman a Jeffa Walla. Veľká časť najnovšej kinematografie je pritom bohatá na odkazy na súčasnú fotografiu. Videoumenie sa zmenilo na fotografické a stalo sa zádumčivým a pomalým.
Fotografia má teraz k dispozícii rozpočet a rozsah kinematografie. Tento prírastok do série Whitechapel Dokumenty súčasného umenia skúma bohatú históriu tvorivej interakcie medzi pohyblivou a nehybnou fotografiou a sleduje ich neustále sa meniaci vzťah od raného modernizmu.
Nehybná fotografia - prízračný rodič kinematografie - bola zatienená filmovým médiom, ale aj oslobodená. Vzostup kinematografie prinútil fotografiu, aby sa stala cnosťou svojej vlastnej nehybnosti. Na druhej strane film závidel jednoduchosť, ľahkosť a presnosť fotografie. Ruskí konštruktivistickí filmári považovali avantgardný film za sled grafických "záberov".
Ich súčasníci z Bauhausu, konštruktivistickej a futuristickej fotografickej školy zostavili fotografie do podoby filmu na stránke. Henri Cartier-Bresson v reakcii na vzostup populárnej kinematografie vyzdvihol "rozhodujúci okamih" fotografie. V 50. rokoch 20. storočia začala reportážna fotografia skúmať možnosť zachytenia filmových fragmentov. Od 60. rokov 20. storočia konceptuálni a postkonceptuálni umelci skúmali naratívne záhady nájdeného filmového záberu. The Cinematic zhromažďuje kľúčové texty umelcov a teoretikov od 20. rokov 20. storočia - vrátane L szl Moholy-Nagyho, Piera Paola Pasoliniho, Victora Burgina, Jeffa Walla a Catherine Davidovej - dokumentujúce dialóg medzi fotografiou a filmom, ktorý obohatil obe médiá.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)