Teória pre divadelné štúdiá: Movement

Recenzie čitateľov

Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.

Pôvodný názov:

Theory for Theatre Studies: Movement

Obsah knihy:

Ako definujeme pohyb v predstavení? Kto alebo čo sa pohybuje a ako? A ktoré pohyby sa v divadle cítia, pozorujú alebo študujú? Kniha Pohyb je súčasťou série Teória pre divadelné štúdiá, ktorá predstavuje základné teoretické koncepty, na ktorých je táto disciplína založená, a poskytuje prvý prehľad relevantnej kritickej teórie pre študentov a výskumníkov v oblasti divadelných a performatívnych štúdií. Skúma oblasti ako vitalita, plasticita, gesto, úsilie a rytmus a otvára štúdium divadelnej produkcie, živého umenia a interkultúrneho predstavenia sociálno-politickým koncepciám pohybu ako praxe i koncepcie.

Zaoberá sa systémami pohybového tréningu a zvažuje, ako boli využité v kľúčových dielach 20. a 21. storočia.

Záverečná časť sleduje konvergenciu pohybu v divadle s inými médiami a digitálnymi technológiami. Široká škála hĺbkových prípadových štúdií pomáha čitateľom pripraviť sa na skúmanie nových metodológií a prístupov k pohybu ako konceptu predstavenia.

Patrí k nim analýza inscenácie Sofoklovej Antigony (2017) Satoshiho Miyagiho, inscenácie Ibsenovej Heddy Gablerovej (2008) Thomasa Ostermeiera, inscenácie Matka Kuráž (1949) Berliner Ensemble, inscenácie Neustáleho princa (1965) v podaní Ryzsarda Cieslaka a inscenácie Vojnového koňa (2007) Národného divadla. Záverečná časť sa zaoberá súborom koncepcií, ktoré formujú postdramatické a intermediálne divadlo z Číny, Nemecka a Bangladéša, Austrálie, Spojených štátov a Spojeného kráľovstva.

Zväzok je podporený ďalšími online zdrojmi vrátane videomateriálu, otázok a cvičení.