Teoretizovanie umeleckých kín: Zahraničné, kultové, avantgardné a ďalšie

Pôvodný názov:

Theorizing Art Cinemas: Foreign, Cult, Avant-Garde, and Beyond

Obsah knihy:

Pojem "artový film" sa používal pre mnohé filmové projekty vrátane hnutia film d'art, povojnovej avantgardy, rôznych ázijských nových vĺn, nového Hollywoodu a amerických nezávislých filmov, ale doteraz nikto nedefinoval, čo vlastne "artový film" je. Teoretizovanie artových filmov stavia na hlavu tradičný, vysokopostavený pojem artového filmu a uplatňuje flexibilný, inkluzívny prístup, ktorý vníma artový film ako predvídateľný spôsob hodnotenia filmov ako "umeleckých" filmov - činnosť, ktorá sa vyskytovala naprieč dejinami filmu a naprieč filmovými subkultúrami - a nie ako tradičný žáner v zmysle osobitného súboru foriem alebo uzavretého historického obdobia či hnutia.

David Andrews začína históriou "superžánru" umeleckej kinematografie od počiatkov nemého filmu až po povojnovú európsku inváziu, ktorá vyniesla do popredia taliansky neorealizmus, francúzsku novú vlnu a novú nemeckú kinematografiu a viedla k rozvoju autorskej teórie. Ďalej sa venuje mechanike umeleckej kinematografie, od umeleckých domov, filmových festivalov a akademickej disciplíny filmových štúdií až po publikum a distribučné systémy umeleckej kinematografie ako celku.

Tento široký prístup umožňuje Andrewsovi rozvinúť teóriu, ktorá zahŕňa vrcholné aj spodné časti umeleckej kinematografie vo všetkých jej rôznych aspektoch, vrátane svetovej kinematografie, avantgardných filmov, experimentálnych filmov a kultovej kinematografie. Všetky tieto umelecké kinematografie podľa Andrewsa spája dôraz na kvalitu, autorstvo a antikomerčnosť, bez ohľadu na to, či ide o obľúbený film na filmových festivaloch alebo o polnočný film.