Svetlo v umení: Vnímanie a využívanie svetla v dejinách umenia

Pôvodný názov:

Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art

Obsah knihy:

Táto úžasne originálna kniha, plná ilustrácií, predstavuje úlohu svetla v umení v priebehu dejín.

Táto bohato ilustrovaná kniha zavedie čitateľov na cestu dejinami umenia, aby sa dozvedeli, ako umelci využívali svetlo (a jeho nedostatok v podobe tieňa) na vyjadrenie svojho námetu alebo vytvorenie špecifickej nálady, a to na príkladoch majstrov, ako sú Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt a mnohí ďalší, ako aj na teoretických prístupoch počnúc Platónom a Aristotelom, pokračujúc Descartom, Newtonom, Goethem a Chevreulom. Umelci sa počas celej histórie pohrávali so svetlom, pristupovali k nemu ako k predmetu i nástroju na vytvorenie požadovanej atmosféry, sprostredkovanie myšlienok a vyvolanie emócií u diváka.

Na stredovekých freskách lúče svetla znamenali prítomnosť božstva, zatiaľ čo holandskí maliari 17. storočia používali svetlo na naznačenie hĺbky a vytvorenie pôsobivého prostredia. Impresionisti chceli zobraziť samotné svetlo a spôsob, akým sa hrá na povrchu predmetov vo forme farieb.

Fotografia a film využívali svetlo, prirodzené aj umelé, predovšetkým na zviditeľnenie vecí. Tento zväzok sa zaoberá týmito a mnohými ďalšími témami a predstavuje ideálnu príručku pre umelcov, študentov, vedcov a milovníkov umenia.