Súčasné kórejské umenie: Tansaekhwa a naliehavosť metódy

Recenzie čitateľov

Kniha „Naliehavosť metódy“ a diela venované hnutiu Tansaekhwa v kórejskom umení sa stretli s veľkým ohlasom, ktorý vyzdvihuje ich akademickú hodnotu a hlboký pohľad na súčasné kórejské umenie. Čitatelia oceňujú poskytnutý kontext o spoločensko-politických vplyvoch na umenie, predstavenie menej známych umelcov a krásne vizuálne prezentácie. Niektorí sa však pri doručení stretli s problémami s fyzickým stavom knihy a vyjadrili želanie širšieho skúmania tém nad rámec maliarstva.

⬤ Poskytuje bohatý pohľad na kórejské umenie, konkrétne na hnutie Tansaekhwa.
⬤ Pútavé vedecké písanie s cennými súvislosťami o spoločensko-politických dejinách Kórey.
⬤ Obsahuje krásne vizuálne ukážky umeleckých diel.
⬤ Poučí o známych aj menej známych umelcoch súčasného kórejského umenia.
⬤ Svedčí o odhodlaní a intelekte Dr. Joan Kee, vďaka čomu sa stáva nevyhnutnou referenciou.

⬤ Niektoré výtlačky sme dostali poškodené, čo im ubralo na zážitku.
⬤ Obmedzené zameranie na témy mimo maliarstva; čitatelia si želali viac informácií o širších dôsledkoch „naliehavosti metódy“.

(na základe 10 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method

Obsah knihy:

Od polovice 60. rokov 20. storočia začala skupina kórejských umelcov tlačiť farbu, namáčať plátno, ťahať ceruzky, trhať papier a inak manipulovať s maliarskymi materiálmi spôsobom, ktorý podnietil kritikov, aby ich konanie označili skôr za "metódy" než za umelecké diela. Kľúčové umelecké hnutie dvadsiateho storočia v Kórei Tansaekhwa (monochromatická maľba) sa stalo aj jedným z najznámejších a najúspešnejších. Tansaekhwa, propagovaná v Soule, Tokiu a Paríži, sa stala medzinárodnou tvárou súčasného kórejského umenia a základným kameňom súčasného ázijského umenia.

V tomto plnofarebnom, bohato ilustrovanom príbehu - prvom svojho druhu v angličtine - Joan Kee poskytuje nový výklad vzniku a významu tohto hnutia, ktorý vrhá nové svetlo na dejiny abstrakcie, ázijského umenia dvadsiateho storočia a súčasného umenia vo všeobecnosti. Kombináciou pozorného čítania, archívneho výskumu a rozhovorov s poprednými umelcami Tansaekhwa sa Kee zameriava na podstatný, ale často prehliadaný rozmer hnutia: ako umelci zdôvodňovali abstrakciu ako spôsob, ako sa diváci môžu produktívne zapojiť do sveta a jeho systémov. Ako ukazuje Kee, umelci ako Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyongkeun a Ha Chonghyun naliehavo zdôrazňovali určité základy, uvedomujúc si, že k ohromujúcim silám, ako je dekolonizácia, autoritárstvo a vzostup nového povojnového internacionalizmu, možno pristupovať prostredníctvom veľmi individuálnych skúseností, ktoré vyzývajú divákov, aby sa zamysleli nad tým, ako chápu svoj svet, a nie prečo.

Na pozadí studenej vojny, dekolonizácie a vyhlásenia vojnového stavu v Južnej Kórei si títo umelci kládli otázky, ktoré rezonujú aj dnes: Akým spôsobom môže mať umenie význam pre svet? Ako môže umenie pôsobiť, keď jeho diváci žijú v časoch explicitného alebo implicitného nátlaku? Ako môžu špecifické sociálne a politické podmienky inšpirovať alebo ovplyvniť metódy a štýly?