Hodnotenie:
Kniha „Ateliérové videnie“ je komplexnou príručkou pre umelcov a učiteľov umenia, ktorá sa zameriava na vizuálne vnímanie a jeho vplyv na tvorbu a chápanie umenia. Kombinuje praktické cvičenia, filozofické postrehy a zrozumiteľný jazyk, vďaka čomu je prístupná a cenná pre začínajúcich umelcov aj pedagógov.
Výhody:Dobre napísané a premyslené, jasné vysvetlenie vizuálneho vnímania, praktické cvičenia na aplikáciu, bohaté ilustrácie a príklady, užitočné pre umelcov aj inštruktorov, spája umeleckú prax s rôznymi disciplínami (psychológia, sociológia atď.), humorný a prístupný tón.
Nevýhody:Niektorým sa môže zdať hutná kvôli filozofickému obsahu; nemusí sa páčiť tým, ktorí hľadajú priamy návod ako na to bez hlbšieho skúmania.
(na základe 2 čitateľských recenzií)
Studio Seeing: A Practical Guide to Drawing, Painting, and Perception
Štúdia o vnímaní a jeho úlohe v kreslení a maľovaní s praktickými cvičeniami.
Ateliér Videnie ponúka podrobné skúmanie vnímania, ako ho používa umelec v ateliéri. Michael Torlen sa tu delí o úspešný postup, ktorý vyvinul počas desaťročí pedagogickej a ateliérovej praxe, a to jednoduchým spôsobom, ktorý môžu ostatní umelci aplikovať na svoju vlastnú tvorbu.
Na príkladoch z vlastnej skúsenosti a s podporou bohatého ilustračného programu, ktorý zahŕňa diela historických a súčasných umelcov, Torlen destiluje jasné, účinné princípy maľovania a kreslenia, ktoré pomôžu umelcom urobiť veľký pokrok v ich chápaní a schopnostiach. Každá kapitola je doplnená cvičeniami, ktoré majú umelcom pomôcť okamžite pochopiť a aplikovať jej koncepty.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)