Skrytý modus v modernom umení: Londýn, 1957-1969

Recenzie čitateľov

Kniha úspešne zachytáva atmosféru konca 50. a začiatku 60. rokov v Londýne, najmä v súvislosti s modernistickým umením a kultúrou. Je dobre spracovaná a obsahuje vynikajúce reprodukcie. Druhá polovica knihy je však kritizovaná za príliš voľnú chronológiu a nepresnosti týkajúce sa niektorých kultúrnych hnutí.

⬤ Dobre spracovaná a krásne ilustrovaná
⬤ zasvätená analýza súvislostí medzi umelcami a kultúrnou náladou doby
⬤ obzvlášť silná v prvej polovici.

⬤ Druhej polovici chýba súdržnosť a vyskytujú sa v nej nepresnosti
⬤ niektoré nesprávne identifikácie kultúrnych hnutí
⬤ končí romantizujúcim pohľadom, ktorý znižuje jej celkovú hodnotu.

(na základe 2 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

The Hidden Mod in Modern Art: London, 1957-1969

Obsah knihy:

Skúmanie mimoriadneho vplyvu subkultúry Mod na kľúčové postavy londýnskej umeleckej scény 60. rokov

Mods" z konca 50. rokov 20. storočia v Londýne sa spájali v otázkach vkusu a štýlu a navzájom v sebe rozpoznávali spoločnú náklonnosť k oblekom v talianskom štýle, upraveným účesom, barom s espressom, skútrom Vespa a najnovšiemu americkému džezu. V tejto prelomovej knihe popredný historik umenia Thomas Crow dokazuje, že postava "Mod" mala vplyv presahujúci jej predpokladané sociálne hranice, pretože bola príkladom povojnovej metropoly v celej jej vzrušujúcej a zložitej podobe. Crow skúma diela kľúčových osobností londýnskej umeleckej scény 60. rokov vrátane Robyn Denny, Davida Hockneyho, Pauline Boty, Bridget Riley a Brucea McLeana, ktoré zdieľali a umocňovali aspekty tejto novej a mladistvej mestskosti. Triumfálny príchod medzinárodnej kontrakultúry prinútil mladých mods aj etablovaných umelcov prehodnotiť a preskupiť sa do nových, objavných formácií. Pochopenie londýnskeho Modu prináša potrebné, aktuálne zúčtovanie s dedičstvom situacionizmu, dejín sociálneho umenia a kultúrnych štúdií.

Distribuované pre Paul Mellon Centre for Studies in British Art.