Recenzie čitateľov
Zhrnutie:Kniha „Rhythm Science“ od Paula D. Millera (DJ Spooky) je polarizujúce dielo, ktoré spája témy hudby, umenia a kreativity, skúma modernú DJ kultúru a samplovanie. Zatiaľ čo niektorí čitatelia oceňujú jej inovatívny štýl a myšlienky podnecujúce k zamysleniu, mnohí ju kritizujú za prefíkanosť a nesúrodosť.
Výhody:Kniha ponúka jedinečný pohľad na dídžejskú kultúru a tvorivé procesy, je vizuálne príťažlivá, obsahuje pútavé sprievodné CD a používa svieži, vynaliezavý slovník. Niektorým čitateľom sa páči jej hlboká angažovanosť vo filozofii, kultúre a koncepcii rytmu ako spôsobu vyjadrovania.
Nevýhody:Mnohým sa zdá, že je príliš zložitý, autoreferenčný a ťažko zrozumiteľný. Kritici ho označujú za domýšľavé, bez uceleného posolstva a tvrdia, že účinne neoslovuje svoje publikum. Niektorí sa tiež domnievajú, že rozprávanie je nesústredené a mohlo by sa považovať skôr za umelecké dielo než za podstatnú knihu.
(na základe 19 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
Rhythm Science
Obsah knihy:
Umenie mixu vytvára nový jazyk kreativity.
„Keď sa dostanete do toku vecí, vždy vás prenasleduje spôsob, akým by sa veci mohli vyvinúť. Takýto výsledok, takýto záver. Chápete ma. Neistota je to, čo drží príbeh pohromade, a práve o tom budem hovoriť.“ -- Rytmus Science.
Konceptuálny umelec Paul Miller, známy aj ako Dj Spooky that Subliminal Kid, prináša manifest rytmickej vedy -- tvorby umenia z toku vzorcov vo zvuku a kultúre, „meniaceho sa toho istého“. Vychádzajúc z mixu Dja ako zo šablóny, opisuje, ako umelec, pohybujúci sa v nespočetných spôsoboch usporiadania zmesi kultúrnych myšlienok a objektov, ktoré nás bombardujú, využíva technológiu a umenie na vytvorenie niečoho nového, expresívneho a nekonečne premenlivého. Technológia poskytuje metódu a model; informácie na webe, podobne ako prvky mixu, nezostávajú na jednom mieste. A technológia je médium, ktoré premosťuje umelcovo vedomie a vonkajší svet.
Miller vytvoril svoju postavu Dj Spookyho („strašidelný“ podľa strašidelných zvukov hip-hopu, techna, ambientu a inej hudby, ktorú hrá) ako konceptuálny umelecký projekt, ale potom ho začal vnímať ako príležitosť na „kódovanie generatívnej syntaxe pre nové jazyky tvorivosti“. Napríklad: „Začnite s inšpiráciou komiksom Krazy Kat od Georgea Herrimana. Vytvorte skladbu odkazujúcu na jeho absurdné krajiny... Ako znejú tony a tony tlaku vzduchu pohybujúce sa v atmosfére? Vytvorte hudbu, ktorá bude pôsobiť ako metafora takéhoto ponoru alebo hustoty.“ Alebo pre online „remix“ dvoch diel Marcela Duchampa: „Vzal som veľa jeho materiálu napísaného na hudbu a prevrátil som ho do dídžejského mixu jeho vizuálneho materiálu - s jeho rýmovaním! „ Pri sledovaní genealógie vedy o rytme Miller uvádza také rozmanité zdroje a vplyvy ako Ralph Waldo Emerson („všetky mysle citujú“), Grandmaster Flash, W. E. B Dubois, James Joyce a Eminem. „Príbeh sa rozvíja, zatiaľ čo sa fragmenty spájajú,“ píše.
Millerove textové provokácie navrhlo medzinárodné štúdio COMA (Cornelia Blatter a Marcel Hermans) s cieľom dosiahnuť maximálnu vizuálnu a hmatovú zvodnosť. Udržiavajú motívy rekontextualizácie a relayeringu knihy, texty a obrazy prechádzajú zo strany na stranu a vytvárajú niečo, čo sa rovná 2,5 rozmerným vektorom. Od pozoruhodného zamatového obalu z mäsa až po vyrezaný otvor v strede knihy, ktorý odhaľuje farebný vsuvku držiacu na mieste priložené audio CD Rhythm Science: Tento pamflet skutočne spĺňa tvrdenie edičného riaditeľa Petra Lunenfelda, že pamflety Mediawork sú "teoretické fetišistické objekty...'ziny pre dospelých.".
