Remeselný dizajn v Taliansku: Od povojnového obdobia k postmoderne

Pôvodný názov:

Crafting design in Italy: From post-war to postmodernism

Obsah knihy:

Crafting design in Italy je prvou knihou, ktorá skúma úlohu, ktorú zohralo remeslo v dejinách povojnového talianskeho dizajnu, jednej z najslávnejších epizód dizajnu dvadsiateho storočia. Remeslo malo zásadný význam pre vývoj dizajnu v Taliansku od roku 1945 do 80. rokov 20. storočia, a napriek tomu, že sa tento príbeh často rozpráva, nie je úplný. Chýba prehliadaná, ale mnohostranná úloha, ktorú zohrávalo remeslo - ako spôsob výroby, súbor disciplín a tradícií, materiálov a myšlienok.

Táto kniha skúma rozmanité spôsoby, akými remeslo formovalo taliansky dizajn v rokoch 1945 až 1981. Je rozdelená do štyroch kapitol, z ktorých každá sa zameriava na rôzne spôsoby, akými sa talianski architekti zaoberali remeslom v kontexte väčších sociálno-ekonomických, kultúrnych a politických zmien v danom období, od požiadaviek povojnovej rekonštrukcie cez explóziu luxusu v období hospodárskeho "zázraku" v 60. rokoch až po experimentovanie radikálneho dizajnu a postmoderné dobrodružstvá štúdií Alchimia a Memphis. Využíva sériu prípadových štúdií o oblastiach dizajnu vrátane výrobkov, nábytku, módy, skla a keramiky, aby objasnila doteraz neznámych tvorcov a predmety, ako aj opätovne preskúmala "ikony" dizajnu, ako napríklad stoličku Superleggera od Gia Pontiho a knižnicu Carlton od Ettoreho Sottsassa. Tento projekt využíva koncept remesla na radikálne prečítanie povojnového talianskeho dizajnu. Zároveň si kladie za cieľ poskytnúť paradigmu pre využívanie prístupov založených na remesle a analýzu dizajnu a remesla.

Vzťah v iných kultúrach a kontextoch.