Príručka figuratívneho umelca: Súčasný sprievodca figurálnou kresbou, maľbou a kompozíciou

Recenzie čitateľov

Príručka figuratívneho umelca od Roba Zellera je vysoko cenená pre svoj praktický a pútavý prístup k figuratívnemu umeniu. Kombinuje dejiny umenia s podrobnými technikami kreslenia, vďaka čomu je vhodná pre začínajúcich aj skúsených umelcov. Čitatelia oceňujú kvalitné ilustrácie a autorovu schopnosť zrozumiteľne prezentovať zložité pojmy. Niektoré recenzie však naznačujú, že nemusí byť najlepším východiskovým bodom pre úplných začiatočníkov, ktorým by mohli viac pomôcť klasické zdroje, ako sú diela Andrewa Loomisa.

Vynikajúca kvalita a väzba, informatívna časť o dejinách umenia, praktické techniky kreslenia, krásne ilustrácie, jasný a pútavý štýl písania, dobre organizované kapitoly, skvelé pre stredne pokročilých až pokročilých umelcov, obsahuje postrehy súčasných umelcov, nabáda k používaniu skicárov a živých modelov.

Nie je ideálnym východiskovým bodom pre úplných začiatočníkov, niektorí uprednostňujú tradičnejšie prístupy k anatómii, zmiešané názory na vlastnú výtvarnú tvorbu autora a niektorí majú pocit, že jej chýba hĺbka, ktorú možno nájsť v klasických textoch.

(na základe 109 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Obsah knihy:

Autoritatívna, komplexná príručka pre súčasných figurálnych umelcov V čase, keď sa vo svete umenia obnovuje záujem o figurálne umenie, autor Robert Zeller predstavuje Príručku figurálneho umelca - prvú komplexnú príručku figurálnej kresby a maľby za posledné desaťročia.

Príručka, ilustrovaná Zellerovými vlastnými nádhernými kresbami a maľbami, ako aj dielami takmer 100 historických a súčasných majstrov figuratívneho umenia, je zároveň pokladnicou najlepšieho figuratívneho umenia minulosti a súčasnosti. Zahrnutí sú Michelangelo, Pieter Brueghel starší, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin a mnohí ďalší.

Zeller vo svojom originálnom a úplne modernom prístupe spája tri metódy kreslenia postavy, ktoré sa dlho považovali za protichodné, a syntetizuje tieto zdanlivo nezlučiteľné techniky, aby dosiahol ucelené a úplné pochopenie ľudskej postavy.

Hoci sú všetky tri metódy základom súčasnej výtvarnej praxe a vzdelávania, žiadna príručka pre umelcov ich doteraz nespojila. - Štúdia o geste (Disegno): Gestická metóda má korene v talianskom manieristickom štýle 16. a 17. storočia a zdôrazňuje život, rytmus a pohyb ľudského tela. - Štrukturálny prístup: Táto metóda, ktorá je základom výučby umenia v 20. a 21. storočí, uplatňuje architektonickú perspektívu na telo a využíva blokovú koncepciu anatomicky pevných figúr. - Ateliérová metóda: Vychádzajúc z výučby na umeleckých akadémiách 18. a 19. storočia, ateliérový prístup vytvára zmyselné, hladké zobrazenia založené na dôkladnom štúdiu morfológie povrchu postavy vo svetle a tieni.

Príručka figuratívneho umelca zahŕňa všetky základy, ako aj mnohé pokročilé techniky a je určená študentom aj skúseným umelcom. Je to praktická príručka, ktorá poskytuje podrobné inštrukcie krok za krokom a - čo je medzi knihami o figurálnej kresbe zriedkavé - obsahuje časti o kompozícii, portréte a maľbe. Kapitoly o tvorivosti a o používaní skicára pomáhajú čitateľom zdokonaľovať ich umeleckú víziu a rozvíjať nápady od prvotnej inšpirácie až po plne rozvinuté dielo. Súčasťou je aj rozsiahla časť, ktorá poukazuje na veľké hnutia vo figurálnom umení v priebehu dejín - od starovekého Egypta a Grécka až po súčasnosť.