Pôžitok z modernistickej hudby: Publikum: počúvanie, význam, zámer, ideológia

Recenzie čitateľov

Kniha „Princípy hudobného potešenia“ je zbierkou esejí, ktoré spochybňujú negatívne názory na modernú hudbu a obhajujú jej potešenie a intelektuálne uspokojenie. Predstavuje rôznorodý súbor autorov, ktorí prekračujú tradičné hudobné hranice a podnecujú zmysluplnú diskusiu o hudobných štýloch a hodnotách.

⬤ Ponúka pozitívny pohľad na hudbu 20. storočia a ďalších storočí.
⬤ Obsahuje rozmanitú škálu esejí, ktoré podnecujú k zamysleniu a diskusii.
⬤ Autori sa odmietajú držať štandardných hudobno-politických noriem a podporujú eklekticizmus.
⬤ Zobrazuje široké chápanie rôznych hudobných prejavov, nielen klasickej hudby.
⬤ Naliehavo odporúčame milovníkom hudby.

⬤ Niektorí recenzenti poznamenali, že k obsahu by sa dali vzniesť určité kritické pripomienky.
⬤ Eklektický charakter sa nemusí páčiť tým, ktorí uprednostňujú tradičnejšie názory na hudbu.

(na základe 1 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology

Obsah knihy:

Diskusia o modernistickej hudbe pokračuje už takmer sto rokov: od Straussovej Elektry a Webernovej Symfónie op. 21 až po opätovné prerokovanie hudobnej kontroly Johnom Cageom, nezvyčajné hudobné postupy Velvet Underground a použitie Ligetiho Lux Aeterna v epickom filme 2001 Stanleyho Kubricka.

Skladatelia, o ktorých sa na týchto stránkach hovorí - vrátane Bartóka, Stockhausena, Bernarda Herrmanna, Steva Reicha a mnohých ďalších - sú modernisti v tom zmysle, že ich definuje ich individualizmus, či už skrytý alebo otvorený, a spája ich základná snaha o prepracovanie hudobného diskurzu. Cieľom tohto zväzku je vyjednať pestrú a otvorenú strednú cestu medzi polemickými extrémami recepcie. Prispievatelia načrtávajú možný význam repertoáru, ktorý sa v minulých diskusiách považoval buď za bezvýznamný, alebo za taký, ktorý sa nedá opísať.

S dôrazom na nedávnu estetiku a kontexty - vrátane filmovej hudby, sexuality, metafory a myšlienok gramatiky počúvania - sledujú významy, ktoré tieto diela a skladatelia mali pre poslucháčov rôzneho druhu. Nikto z nich sa nevenuje obvyklému mandátu "vzdelaného počúvania" modernistických diel: predstave, že človek dokáže oceniť "ťažkú" hudbu, ak jej venuje dostatok času a školy.

Namiesto toho kniha definuje nové, ale zmysluplné cesty významu modernistickej hudby, cesty mimo tých, ktoré považuje za vhodné alebo prijateľné akadémia. Hoci niektorí autori ponúkajú nové stratégie počúvania, väčšina z nich interpretuje predpoklad počúvania voľnejšie: ako metaforu pre akýkoľvek spôsob osobného a bezprostredného spojenia s hudbou.

Okrem doteraz nepreloženého článku Pierra Bouleza obsahuje zborník články (všetky okrem jedného doteraz nepublikované) dvanástich výrazných a významných skladateľov, hudobných kritikov a hudobných teoretikov z Ameriky, Európy, Austrálie a Južnej Afriky: Lloyd Whitesell, Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop. Arved Ashby je docentom hudby na Štátnej univerzite v Ohiu.