The Pop Musical: Sweat, Tears, and Tarnished Utopias
Po tom, čo sa železná ruka Hollywoodu a Tin Pan Alley nad filmovým muzikálom začala vytrácať v dôsledku kultúrnej dominancie popu, mnohí verili, že muzikálový žáner sa ocitol na pokraji úpadku a v 80. rokoch sa definitívne vyčerpal.
Hoci industriálny model muzikálu bol narušený nástupom popu, hollywoodsky muzikál nevyhynul. Mnohé hollywoodske produkcie od 60. rokov až po súčasnosť sa vrátili k formám a konvenciám klasického muzikálu - len namiesto toho, aby čerpali zo showtunes a jazzových štandardov, využívajú štýly a ikonografiu popu.
Alberto Mira ponúka nový opis toho, ako popová hudba spôsobila revolúciu v hollywoodskom muzikáli. Ukazuje, že kým hollywoodsky systém prestal produkovať veľké tradičné muzikály, rôzne popové prúdy - disco, rock 'n' roll, doo-wop, glam a hip-hop - obnovili žáner a vdýchli mu nový život.
Zatiaľ čo klasický muzikál predstavoval svet bez konfliktov, definovaný divadelnosťou, v ktorom môže vyniknúť talent bez námahy, zavedenie popu podnietilo muzikály, aby sa zaoberali súčasnými sociálnymi a politickými podmienkami. Mira sleduje vznik nového súboru tém - napríklad bolestivú tvrdú prácu zobrazenú v Hriešnom tanci (1987); dvojzmyselné fandenie v Zamatovej zlatej žene (1998) a rasovú politiku v muzikáli Dreamgirls (2006) -, aby preskúmala, prečo hollywoodsky muzikál našiel novú relevanciu.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)