Podmienený objekt súčasného umenia

Recenzie čitateľov

Kniha poskytuje komplexný prieskum súčasného umenia, jeho koncepcií a vplyvných umelcov. Hoci je hutná a komplexná, čitatelia v nej nájdu poučné a dôkladné informácie, čo z nej robí cenný zdroj informácií na pochopenie súčasných umeleckých postupov.

Komplexne pokrýva súčasné umenie, zasvätene skúma základné pojmy, zaoberá sa rôznymi vplyvnými umelcami, obsahuje ilustrácie umeleckých diel, je vhodná pre začiatočníkov aj skúsených čitateľov a podnecuje k neustálemu uvažovaniu o umení.

Čítanie je hutné a môže si vyžadovať viacero pokusov na úplné pochopenie, drobné písmo môže byť náročné, niektorým čitateľom môže vadiť absencia definitívnych odpovedí na otázky.

(na základe 7 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

The Contingent Object of Contemporary Art

Obsah knihy:

Skúmanie premien povahy umeleckého objektu a umeleckého autorstva v posledných štyroch desaťročiach.

Martha Buskirk sa v tejto knihe zaoberá zaujímavou skutočnosťou, že od začiatku 60. rokov 20. storočia sa takmer všetko môže nazývať umením. Súčasní umelci okrem iných postupov využívajú masovo vyrábané prvky, nestále materiály a privlastnené obrazy, zapájajú performance a video a vytvárajú diela prostredníctvom inštrukcií, ktoré vykonávajú iní. Okrem toho sa umeleckých diel, ktorým chýbajú tradičné znaky autenticity alebo stálosti, ujali inštitúcie, ktoré sa dlho venovali originálu a trvalosti. Buskirk začína otázkami autorstva, ktoré vyvoláva používanie priemyselných materiálov a metód minimalistami, vrátane konkurenčných nárokov na vlastníctvo a umelecké autorstvo, ktoré sa prejavujú v konfliktoch o právo na výrobu diel umelcov. Pri skúmaní nedávnych príkladov apropriácie nachádza precedensy v poparte a readymade zo začiatku dvadsiateho storočia a skúma prienik súčasného umeleckého kopírovania so systémom autorských práv, ochranných známok a značiek charakteristických pre iné formy komoditnej produkcie.

Skúma tiež spôsoby, akými spojenie medzi dielom a kontextom zmenilo umelecké a inštitucionálne konvencie, vplyv nových materiálov na definície média, úlohu dokumentu ako primárneho aj sekundárneho objektu a význam konceptuálne orientovanej performancie pre prepojenie fotografie a ľudského tela v súčasnom umení. Buskirk skúma, ako umelci aktívni v 80. a 90. rokoch 20. storočia rekombinovali stratégie umenia 60. a 70. rokov. Ukazuje tiež, ako mechanizmy, prostredníctvom ktorých sa umenie prezentuje, formujú nielen čítanie diela, ale aj dielo samotné. Svoju diskusiu o readymade a konceptuálnom umení využíva na skúmanie širších otázok autorstva, reprodukcie, kontextu a temporality.