Hodnotenie:
Kniha Rudolfa Preimesbergera „Paragony a paragone“ predstavuje zbierku piatich esejí, ktoré sa zaoberajú umeleckým súperením v ranom novoveku a zameriavajú sa na slávnych umelcov, ako sú Rafael a Michelangelo. Ponúka hlbokú angažovanosť v renesančnom umení a prostredníctvom komplexných, mnohostranných myšlienok spochybňuje zavedené vedecké poznatky.
Výhody:⬤ Eseje poskytujú poučný pohľad na umelecké súperenie
⬤ sú dobre preložené, vďaka čomu sú prístupné aj čitateľom, ktorí nie sú nemeckými a talianskymi autormi
⬤ vedecké poznatky sú oceňované pre svoju hĺbku a angažovanosť v súvislosti s renomovanými umelcami
⬤ kompilácia ponúka historický pohľad na vývoj umeleckého diskurzu.
Komplexnosť prezentovaných myšlienok môže byť pre niektorých čitateľov náročná; kniha je vedecká, čo sa nemusí páčiť bežným čitateľom, ktorí hľadajú priamočiarejšie rozprávanie.
(na základe 1 čitateľských recenzií)
Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini
„Paragón“, pojem súťaže a rivality medzi umeniami, je predmetom diskusií už po stáročia. S veľkou silou prepukla v renesancii, keď sochári súperili s maliarmi o prvenstvo, moderní umelci súperili so starými a maliarstvo vyzývalo poéziu.
Ak sú stopy tohto živého rozhovoru najzreteľnejšie v literatúre, tu prezentovaná pozoruhodná vedecká práca ukazuje, ako sa „paragone“ zviditeľňovalo aj v umeleckých dielach. Eseje o renesančnom a barokovom umení odhaľujú, že „paragone“ je rozhodujúcim motívom a kľúčom k interpretácii niektorých z najslávnejších umeleckých diel, ako sú Van Eyckov Gentský oltár a Michelangelova „Pieta“ v Bazilike svätého Petra.
Autor s prenikavou a erudovanou analýzou sociálnych dejín, biografie, rétoriky, teórie umenia, slovnej hry a histórie nanovo osvetľuje tieto diela, čím umožňuje modernému publiku lepšie pochopiť jemnosti ich kompozície a významu. Čitatelia nájdu prekvapivé postrehy a netušené drámy v umeleckých dielach, o ktorých si možno mysleli, že ich poznajú.“.