Hodnotenie:
Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.
The Oxford Handbook of Dance and Theater
Oxford Handbook of Dance and Theater zhromažďuje kritické množstvo vedeckých poznatkov o prepojení tanca a divadla, ktoré prekračujú hranice. Tieto eseje, ktoré berú telesnosť ako myšlienku spájajúcu prácu tanečných a divadelných vedcov a umelcov a stelesnenie ako vyjednávanie o dynamike moci s dôležitými stávkami, sa zameriavajú na politiku a poetiku pohybujúceho sa tela v predstavení na javisku aj mimo neho.
Súčasné scénické predstavenia vyvolali celosvetový záujem o nové experimenty medzi tancom a divadlom a tento zväzok tento záujem zasadzuje do historického kontextu rozsiahlym skúmaním iných takýchto momentov: od pohanských mímov neskorej antiky cez ranonovoveké archívy, boľševické Rusko, post-sandinistickú Nikaraguu, čínsku operu na medzinárodnej scéne až po súčasné flashmoby a televízne tanečné súťaže. Z ideologického hľadiska eseje skúmajú okrem iných spôsobov skúmania kritickú teóriu rasy, teóriu afektu, kognitívnu vedu, historiografiu, tanečnú dramaturgiu, priestorovosť, rod, somatiku, rituál a biopolitiku. Z hľadiska estetiky skúmajú mnohé žánre, napríklad hudobné divadlo, súčasný tanec, improvizáciu, experimentálne divadlo, televíziu, africké totálne divadlo, moderný tanec, estetiku nového indického tanečného divadla, filantropické predstavenia, butó, karneval, jazdecké predstavenie, tanztheater, kórejský talchum, nacistické pohybové zbory, lindy hop, bombu, Caroline Masques, politické demonštrácie a hip hop.
Zborník obsahuje inovatívne eseje od mladých i skúsených vedcov a odborníkov z praxe, ktorí pracujú na špičke svojich odborov. Príručka prináša eseje, ktoré ponúkajú nový pohľad na dobre preskúmané oblasti, spochybňujú súčasné poznatky, venujú sa zanedbávaným postupom alebo časovým momentom a identifikujú nové témy. Celkovým výsledkom je lepšie pochopenie úloh tanca a divadla v performatívnej produkcii významov.
