The Scoring of Early Classical Concertos, 1750-1780
V barokovom období bola väčšina koncertov - v modernom zmysle slova - komornou hudbou, ktorú mala hrať malá skupina hudobníkov, z ktorých každý čítal samostatný tlačený alebo rukopisný part. Skladatelia totiž často očakávali, že sólistu bude sprevádzať len sláčikové kvarteto s čembalom alebo organom continuo.
V priebehu tridsiatich rokov od roku 1750, keď sa rozvíjal klasicistický štýl, sa však počet skladieb začal pomaly zvyšovať. Nestalo sa tak však jednotným tempom v celej Európe, pretože mnohé koncerty sa naďalej hrali jednohlasne a ešte v roku 1780 by bol súbor s viac ako ôsmimi alebo deviatimi sláčikmi nezvyčajný. Predstava devätnásteho storočia, že v koncerte stojí osamelý sólista proti celému symfonickému orchestru, ešte niekoľko rokov ležala v budúcnosti.
Súčasne sa menili predstavy o forme, keď sa Vivaldov vzor ritornello metamorfoval do formy concerto-sonata, ktorú používal Mozart a jeho súčasníci; objavili sa aj niektoré nekonvenčné varianty, pretože skladatelia sa snažili držať krok s najnovším vývojom. Bolo to fascinujúce obdobie inovácií, v ktorom vznikli stovky koncertov.
Určite nie všetky z nich možno označiť za „zabudnuté majstrovské diela“, ale je medzi nimi niekoľko veľmi kvalitných diel, ktoré by si určite zaslúžili oživenie. Dúfame, že čitateľov tejto knihy podnieti k preskúmaniu tohto pomerne zanedbaného repertoáru.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)