Hodnotenie:
Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 2 hlasoch.
Nick Hornby (nar. 1980, Londýn) je jedným z popredných sochárov svojej generácie v súčasnej Británii, ktorý vytvára diela komorného i monumentálneho rozsahu na pomedzí dejín umenia a súčasnej technológie. Hornby vo svojej praxi využíva softvér, ktorý mu umožňuje extrahovať, meniť a hybridizovať sochy z dejín umenia do nových diel z mramoru, ocele, bronzu, živice, dreva a kompozitných materiálov. Dá sa povedať, že Hornby otvoril nový sochársky jazyk pre dvadsiate prvé storočie.
Táto jeho prvá veľká monografia obsahuje približne 175 obrazov, z ktorých mnohé sú tu reprodukované po prvý raz alebo vznikli na objednávku publikácie. Popri dokumentácii diel prezentovaných v galériách a exteriéroch sú tu aj výrobné snímky z ateliéru a výrobných dielní. Hornbyho tvorba je tu rozdelená do štyroch kategórií: Intersections, Extrusions, Hydrographics a Collaborations.
Predslov Luka Sysona, riaditeľa Fitzwilliam Museum v Cambridge, ponúka pohľad na Hornbyho vnútorný a vonkajší vzťah k sochárstvu, pričom sa zamýšľa nad prepojením medzi dvoma a tromi rozmermi, abstrakciou a reprezentáciou, "reálnym" a digitálnym.
Editor Matt Price v úvode sprevádza čitateľov umelcovou tvorbou od jeho raného rodinného života a štúdií v Chelsea a Slade v Londýne a na Umeleckom inštitúte v Chicagu až po jeho posledné významné výstavy a objednávky. Price sa zaoberá celým radom významných aspektov, ako napríklad významom hudby a zvuku, ktoré boli kľúčovými prvkami Hornbyho ranej tvorby, až po sochy vytvorené v spolupráci s inými umelcami a najnovšie diela spájajúce históriu umenia s technológiou pri ich navrhovaní a výrobe.
Esej Dr. Hannah Highamovej, vedúcej kurátorky zbierok a výskumu v Nadácii Henryho Moora, poskytuje doteraz najrozsiahlejší kritický text o Hornbyho diele, ktorý poukazuje na konkrétne medzníky v dejinách umenia a rozoberá vzťah medzi dielom a dobou. Higham ďalej skúma spôsoby, akými pohyb a pozícia diváka menia zážitok zo sôch, pričom nové uhly pohľadu odhaľujú čerstvé umelecké inšpirácie od Hansa Arpa či Elizabeth Frink až po myšlienky komunít, s ktorými Hornby spolupracoval, a ďalších súčasných umelcov, s ktorými spolupracoval.
V rozhovore s Dr. Helen Phebyovou, zástupkyňou programovej riaditeľky Yorkshire Sculpture Park, sa umelec ďalej pýta na svoje kultúrne a teoretické inšpirácie, metódy, materiály a ideológie vrátane jeho názorov na spoluprácu, verejnú povahu umenia a jeho dostupnosť. Ich rozhovor umožňuje nahliadnuť do myslenia umelca v rozhodujúcej fáze jeho kariéry.
Monografia po prvýkrát prináša diela pokrývajúce celú Hornbyho kariéru. Nasleduje po Hornbyho prvej inštitucionálnej samostatnej výstave v MOSTYN vo Walese a po jeho prvej stálej exteriérovej sochárskej objednávke pre Harlow Science Park v Essexe v Spojenom kráľovstve.
Publikáciu editoval Matt Price, navrhol ju Herman Lelie, vytlačila ju spoločnosť EBS, Verona a vydala ju spoločnosť Anomie, Londýn.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)