Hodnotenie:
Momentálne nie sú žiadne recenzie čitateľov. Hodnotenie je založené na 3 hlasoch.
Absence in Cinema: The Art of Showing Nothing
Neprítomnosť zohrala kľúčovú úlohu v dejinách avantgardnej estetiky, od prázdnych pláten Roberta Rauschenberga po neviditeľné obrazy Yvesa Kleina, od „tichej“ hudby Johna Cagea po minimalistické divadlo Samuela Becketta.
Dôležitej úlohe neprítomnosti vo filme sa však venuje len málo pozornosti. V prvej knihe zameranej na filmovú absenciu Justin Remes ukazuje, ako môže vynechanie očakávaných prvkov podnietiť divákov k novej interpretácii a pochopeniu povahy filmu.
Zatiaľ čo väčšina filmovej kritiky sa zameriava na to, čo je prítomné, ako napríklad obraz na plátne a hudba a dialógy na zvukovej stope, Remes tvrdí, že to, čo chýba, je podstatnou súčasťou filmového zážitku. Skúma filmy bez obrazu - ako napríklad Víkend (1930) Waltera Ruttmanna, montáž zvukov nahraných v Berlíne - a filmy bez zvuku - ako napríklad Window Water Baby Moving (1959) Stana Brakhagea, ktorý dokumentuje narodenie režisérovho prvého dieťaťa. Skúma aj found footage filmy, ktoré vymazávajú prvky z už existujúcich filmov, ako napríklad film Naomi Umanovej Remove (1999), ktorý pomocou laku na nechty a bielidla vymazáva všetky ženy z pornografického filmu, a film Martina Arnolda Deanimated (2002), ktorý digitálne odstraňuje obrazy a zvuky z béčkového filmu Bélu Lugosiho.
Remes mapuje účinky a významy filmových prázdnych miest a zároveň sa zaoberá ich dôsledkami pre filmovú teóriu. Prostredníctvom dôkladnej analýzy širokej škály avantgardných diel Absencia v kine odhaľuje, že filmy treba chápať nielen z hľadiska toho, čo ukazujú, ale aj toho, čo zadržiavajú.
