Hodnotenie:
Kniha je zbierkou obrazov umelca Sagea Vaughna, na ktorých sú predovšetkým motýle v rôznych aranžmánoch, a obsahuje rozhovor s umelcom. Hoci je vizuálne ohromujúca a ponúka jedinečný pohľad na jeho tvorbu, niektorí čitatelia pociťujú nesúlad s umeleckými rozhodnutiami a nedostatočným vysvetlením niektorých motívov.
Výhody:Nádherné zobrazenie umelcovej tvorby; na každej strane sú predstavené nádherné maľby. Rozhovor poskytuje náhľad do umelcovho života a tvorivej cesty, vďaka čomu je pútavým čítaním pre tých, ktorí sa zaujímajú o umenie.
Nevýhody:Niektoré recenzie naznačujú, že umenie nemusí rezonovať s každým a niektoré umelecké prvky, ako napríklad kvapkajúca farba, zostávajú nevysvetlené, čo môže viesť k zmätku alebo nedostatočnému prepojeniu s dielom.
(na základe 3 čitateľských recenzií)
Momentary
Chvíľková krása motýľov Sage Vaughnovej je hmatateľná. Tieto neskutočne pôvabné, jemné stvorenia akoby zázračne pristáli alebo sa násilne zrútili, pričom svoj farebný pigment rozlievajú po plátne ako krvavé stopy.
Dichotómia týchto jemných a prchavých tvorov koexistujúcich nad obrazmi drsného mestského života vytvára kontrast, ktorý je vrstevnatý, tajomný a umožňuje interpretáciu. Vaughnove motýle sa javia ako choreografická príroda - ich kvapky sú ozvenou jeho raných začiatkov ako umelca graffiti. Vaughnove výrazné maľby, ktoré niekedy stavia do kontrastu so všednými interiérmi, lesmi alebo ruskou punkovou skupinou Pussy Riot, vytvárajú provokatívne vzťahy medzi zastavaným a prírodným prostredím.
Účinok je snový a takmer hypnotický, keď roje motýľov súčasne žijú a umierajú v pôvabných formáciách, ktoré sú zároveň srdcervúco krásne a vznešene melancholické.
Sage Vaughn je maliar a ilustrátor z Los Angeles, ktorý je známy najmä vďaka sériám o divokej prírode. Vousatý, excentrický a dôsledný Vaughn pracuje vo svojom ateliéri od deviatej ráno do šiestej večer a je citovaný ako umelec s pracovnou morálkou.
Ako dieťa trávil Vaughn so svojím otcom, ktorý bol tiež maliarom, celé hodiny v losangeleskej zoologickej záhrade a celý deň skicoval zvieratá. Ako tínedžer, ktorý vyrastal v San Fernando Valley na prelome 70. a 80.
rokov, bol Vaughn výrazne ovplyvnený punkovým hnutím a graffiti umením. Vaughnove súčasné maľby Wildlives sa zameriavajú na porovnávanie a spolužitie ľudí a zvierat, pričom porovnávajú ich prirodzenú slobodu, voľnosť a schopnosť prežiť. Má za sebou široko uznávané samostatné výstavy v New Yorku, Ženeve a Londýne a bol predstavený na skupinovej výstave v MOCA v Los Angeles, ktorej kurátorom bol Mike D z Beastie Boys.
© Book1 Group - všetky práva vyhradené.
Obsah tejto stránky nesmie byť kopírovaný ani použitý čiastočne alebo v celku bez písomného súhlasu vlastníka.
Posledná úprava: 2024.11.13 22:11 (GMT)