Hodnotenie:
Kniha je všeobecne dobre prijímaná pre svoj pútavý obsah a efektívne podanie. Hoci ponúka množstvo informácií a pohľadov na moderné umenie, najmä vo vzťahu k fotografii a sociálno-politickým súvislostiam, má aj výrazné nedostatky, najmä pokiaľ ide o kvalitu digitálneho vydania a nedostatok farebných ilustrácií. Autorov štýl môže tiež pôsobiť príliš zložito alebo elitársky, čo niektorých čitateľov frustrovalo.
Výhody:⬤ Pútavý a informatívny obsah
⬤ zdôrazňuje historické a emocionálne reakcie na umenie
⬤ výborný prehľad sociálno-ekonomických vplyvov moderného umenia
⬤ rýchle dodanie a dobré balenie
⬤ ponúka osviežujúci pohľad na umenie
⬤ poskytuje užitočné poznatky pre študentov.
⬤ Digitálne vydanie má zlé formátovanie a chýbajú mu farebné obrázky
⬤ mätúci obsah a nezrovnalosti v číslovaní strán
⬤ niektorí považujú jazyk autora za príliš zložitý a elitársky
⬤ obmedzené zmienky o významných ženách umelkyniach
⬤ niektorí čitatelia si myslia, že písanie môže byť suché alebo roztrieštené.
(na základe 25 čitateľských recenzií)
Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation
Richard R. Brettell vo svojom inovatívnom a nádherne ilustrovanom diele skúma diela umelcov ako Monet, Gauguin, Picasso a Dalí - ako aj menej známych osobností - v súvislosti s expanziou, kolonializmom, nacionalizmom a internacionalizmom a vznikom múzea.
Počnúc Veľkou výstavou v Londýne v roku 1851 sleduje Brettell vývoj hlavných európskych avantgardných skupín: realistov, impresionistov, postimpresionistov, symbolistov, kubistov a surrealistov. Pozornosť venuje meniacej sa spoločenskej, ekonomickej a politickej klíme a zameriava sa na podmienky rozvoja moderného umenia, ako sú mestský kapitalizmus, modernita a prístupný obraz, ktorý umožnili múzeá umenia, dočasné výstavy, litografia a fotografia. Brettell skúma reakcie umelcov na modernizmus vrátane zmien v reprezentácii, videní a "umení vidieť".
Kniha spája najnovšie vedecké poznatky so 140 ilustráciami - 75 plnofarebnými - a chronologicky opisuje zmeny v umení a samotnom obraze, od ikonológie nových zobrazení nahej ľudskej postavy až po antiikonografiu "umenia bez "subjektu" krajinomaľby, textu a obrazu a abstrakcie. Kniha Moderné umenie 1851 - 1929, ktorá sleduje spoločné témy zobrazovania, predstavivosti, vnímania a sexuality v dielach širokej škály rôznych médií a ponúka bohaté ilustrácie, ktoré živo oživujú meniace sa formy umenia, predstavuje nový prístup k výtvarnému umeniu a fotografii tejto pozoruhodnej éry.
