Recenzie čitateľov
Zhrnutie:Kniha „Všetko a ešte viac - Majstrovstvo Ming Cho Leeho“ je nádherne ilustrovaná biografia, ktorá oslavuje život a prácu slávneho scénického dizajnéra Ming Cho Leeho. Recenzenti chvália jej dôkladný prehľad, úžasné vizuálne spracovanie a inšpiratívny obsah, vďaka čomu je cenným zdrojom informácií pre profesionálov aj nadšencov v oblasti dizajnu.
Výhody:Nádherne ilustrovaná kniha s ohromujúcimi fotografiami, vynikajúcim formátom a usporiadaním, zasväteným komentárom, inšpiratívnym obsahom, dôkladným skúmaním života a kariéry Ming Cho Leeho, slúži ako skvelý vzdelávací zdroj pre študentov a profesionálov.
Nevýhody:V recenziách nie sú uvedené žiadne významné zápory.
(na základe 13 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
Ming Cho Lee: A Life in Design
Obsah knihy:
Víťaz ceny George Freedley Memorial 2014.
Nádherný zväzok, ktorý) oslavuje Leeho odkaz. - Time Out New York.
Či už pôsobil v divadle, opere alebo tanci, Ming Cho Lee sa nevyčísliteľne zaslúžil o divadelné umenie v Amerike. Táto elegantná knižka, ktorú napísal Arnold Aronson, vzdáva v próze a na fotografiách hold jeho výnimočnej kariére. - Los Angeles Times.
Komplexná, súcitná a inteligentná kniha... Kniha veľkého významu, povinná literatúra pre všetkých divadelníkov, ba pre každého, koho priťahujú tajomstvá tvorby umenia. Divadelný dizajn a technológia.
Ming Cho Lee je nielen jedným z najvýznamnejších amerických dizajnérov dvadsiateho storočia, ale aj jedným z najvýznamnejších vplyvov na americké divadlo. Ako dizajnér vychádzal zo svojho vzdelania v oblasti čínskeho akvarelu, estetiky svojich učiteľov Jo Mielzinera a Borisa Aronsona a povojnového vývoja v nemeckom dizajne, aby vyvinul nový prístup k scénografii, ktorý radikálne zmenil americkú scénografiu. Prelomil nové cesty, kombinoval existujúce motívy prekvapivými novými spôsobmi a pokračoval v skúmaní nových myšlienok počas celej svojej kariéry. Lee zaviedol sochársky štýl so stúpajúcou vertikalitou, ktorý bol na amerických scénach väčšinou neznámy. Maliarsky obraz nahradil rozhodne moderným a industriálnym scénickým slovníkom, ktorý zdôrazňoval scénu ako javisko.
Lee navrhol viac ako 300 divadelných, operných a tanečných inscenácií, počnúc svojou prvou študentskou prácou Strieborná píšťala na Occidental College v roku 1952 až po posledné inscenácie v roku 2005. Na rozdiel od svojich predchodcov sa Lee nepresadil na Broadwayi. Dosiahol ju skôr prostredníctvom približne štyridsiatich produkcií v rámci Newyorského shakespearovského festivalu, vrátane jedenástich sezón v divadle Delacorte Theater od jeho otvorenia v roku 1962.
Trinásť inscenácií pre New York City Opera, počnúc jej inauguračnou produkciou v Lincolnovom centre.
Päť hlavných inscenácií pre Metropolitnú operu, vrátane Borisa Godunova, ktorý zostal v repertoári viac ako tridsať rokov.
Dvadsaťjeden inscenácií pre Arena Stage vo Washingtone D. C. a množstvo ďalších inscenácií v regionálnych divadlách vrátane Mark Taper Forum v Los Angeles, Shakespeare Theatre Company vo Washingtone, Long Wharf Theatre v New Havene, Guthrie Theater v Minneapolise a Actors Theatre of Louisville.
A desať diel pre Joffrey Ballet, ako aj inscenácie pre Marthu Graham, Alvina Aileyho, Elliota Felda, Pacific Northwest Ballet a Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan.
Lee, ktorého denník New York Times nazval "dekanom amerických scénografov", mal vplyv, ktorý ďaleko presahuje jeho vlastnú prácu. Ako pedagóg, vrátane viac ako štyridsaťročného pôsobenia na Yale School of Drama, Lee formoval generácie divadelných umelcov - nielen scénografov, ale aj kostýmových a svetelných výtvarníkov, ako aj režisérov, scenáristov a dramaturgov. Prostredníctvom týchto študentov pomohol zmeniť nielen americkú scénografiu, ale aj širšiu estetiku amerického divadla.
Divadelný historik Arnold Aronson strávil stovky hodín rozhovormi s Leem v jeho legendárnom newyorskom byte. Kniha je zároveň štúdiou a rozhovorom s Ming Cho Leem. Každý obrázok vybraný do tejto knihy vybral Lee osobne z tisícov fotografií, kresieb, náčrtov, renderov a modelov, ktoré starostlivo katalogizovala Leeho manželka a celoživotná archivárka Betsy. Leeho práca bola prezentovaná v Newyorskej verejnej knižnici a na Yale School of Architecture a medzi jeho ocenenia patrí cena Tony za najlepší scénický dizajn divadelnej hry, cena Outer Critics Circle, tri ceny Drama Desk, špeciálna cena Tony za celoživotné dielo a Národná medaila umenia, najvyššie štátne ocenenie udeľované v oblasti umenia.
