Korpus Rembrandtových obrazov V: Maliarové historické obrazy

Recenzie čitateľov

V recenziách sa vyzdvihuje kvalita knihy „A Corpus of Rembrandt Paintings“ (Súbor Rembrandtových obrazov), pričom sa poukazuje na odborné autorstvo a vysokú úroveň reprodukcií obrazov, najmä v neskorších zväzkoch. Odborníci aj neodborníci oceňujú text a vizuálnu stránku. Niektorí však navrhujú zlepšiť odkazovanie a zaradenie multimediálnych prvkov.

Odborné autorstvo, cenné pre odborníkov aj neodborníkov, kvalitné reprodukcie obrazov, najmä v neskorších zväzkoch.

Obtiažne odkazovanie kvôli používaniu rôznych poradových čísiel a písma, návrhy na zaradenie DVD alebo digitálneho obsahu pre lepší pôžitok a štúdium.

(na základe 3 čitateľských recenzií)

Pôvodný názov:

A Corpus of Rembrandt Paintings V: The Small-Scale History Paintings

Obsah knihy:

Tento zväzok je piatym zväzkom projektu A Corpus of Rembrandt Paintings, ktorý je venovaný všetkým Rembrandtovým obrazom. Ide o dielo "The Rembrandt Research Project", ktorý tvorí skupina vedcov vedená od roku 1993 profesorom Ernstom van de Weteringom. Projekt sa začal v roku 1968 s cieľom oddeliť Rembrandtove vlastné maľby od obrovského množstva rembrandtovských obrazov, ktoré vytvorili jeho mnohí učni a nasledovníci. Po tom, čo sa v prvých troch zväzkoch zvolil chronologický prístup ku katalogizácii Rembrandtových obrazov (od roku 1625 do roku 1642), sa v roku 1993 rozhodlo, že v ďalších zväzkoch sa uplatní tematický prístup. Bolo to najmä preto, aby sa uľahčilo rozpoznávanie rôznych rúk. Nový prístup priniesol oveľa viac informácií nielen o Rembrandtových pracovných metódach, ale aj o funkcii a význame jeho diel. Toto rozšírené zorné pole znamenalo, že bolo potrebné zahrnúť aj lepty a kresby s podobnou tematikou. V roku 2005 vyšiel štvrtý zväzok venovaný Rembrandtovým autoportrétom v maľbe, lepte a kresbe. V. zväzok pozostáva z katalógu a analýzy takzvaných drobných historických a žánrových malieb. Táto téma bola zvolená preto, lebo tento typ komplexného diela zobrazuje rôzne plnohodnotné protagonistov konajúcich v rôznych dejových situáciách.

Z tohto dôvodu sa v 17. storočí maľovanie, leptanie alebo kreslenie biblických a mytologických výjavov považovalo za najväčšiu výzvu pre umelca. Výber tejto témy sa ukázal ako veľmi plodný vo viacerých ohľadoch. Drobné historické diela najzreteľnejšie odhaľujú Rembrandtove umelecké ambície. Autorom tiež ponúkajú oveľa presnejší pohľad na každodennú rutinu v Rembrandtovom ateliéri; jeho učni väčšinou kopírovali tento typ prác alebo ich používali ako východisko pre svoje vlastné. Vďaka tomu bolo ľahšie odlíšiť práce samotného majstra od prác jeho žiakov. Pri tvorbe drobnofigurálnych historických malieb zohrávajú úlohu všetky aspekty zručností potrebných na vytvorenie obrazovej ilúzie. Tieto aspekty sa v Rembrandtových časoch označovali ako "základ vznešeného maliarskeho umenia". Dvaja maliari/teoretici sedemnásteho storočia sa týmito princípmi systematicky zaoberali v dvoch knihách, ktoré boli doteraz len sporadicky konzultované v kontexte ateliérovej praxe 17. storočia. Karel van Mander napísal v roku 1604 dielo Grond der edel vry schilder-const Basis of the Art of Painting) a Samuel van Hoogstraten v roku 1678 vytvoril dielo Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst Academy of Painting). Van Hoogstraten bol v rokoch 1642 až 48 Rembrandtovým žiakom.

Porovnaním týchto dvoch kníh a ich posúdením vo vzťahu k Rembrandtovej tvorbe sa postupne odhaľujú jeho pôvodné názory na maľbu a ich vývoj počas jeho kariéry. Autori tohto nového zväzku Korpusu tak získali nečakaný a hlboký pohľad na Rembrandtove myšlienky a prístup k jeho umeniu. Medzi "základné aspekty" maľby patrili tieto témy: funkcia a metódy kresby; ľudské proporcie; rôzne polohy, pózy a gestá postáv; spôsoby usporiadania protagonistov scény v kompozícii; výrazy tváre vyjadrujúce rôzne emócie; svetlo, tiene a odrazené svetlo; krajina a zvieratá; drapérie a odevy; metódy maľby a rôzne vlastnosti a použitie farieb. Spôsob, akým boli tieto "základné aspekty" vybrané a spracované, predpokladal, že praktickejšiu stránku maliarskeho umenia sa učeň naučí v každodennej rutine v ateliéri svojho majstra. S rozvojom dejín umenia v 19. storočí získali uvedené "základné aspekty" maliarskeho umenia neurčité označenie "štýl". Kategorizácia "základných aspektov" zo sedemnásteho storočia však poskytuje oveľa ostrejší prostriedok na sondu do názorov a kritérií hodnotenia maľby Rembrandta a jeho súčasníkov než pojem "štýl".

V. zväzok série A Corpus of Rembrandt Paintings otvára z hľadiska dejín umenia nový priestor nielen v prístupe k Rembrandtovi ako umelcovi, ale najmä k jeho mysleniu o maľbe. Navyše podrobné porovnanie Rembrandtových diel a diel jeho učňov, ktorí vychádzali z jeho diel, viedlo k hlbokému a podrobnému pochopeniu Rembrandtových názorov na obrazovú kvalitu. V umeleckohistorickej literatúre sa kvalita zvyčajne nezohráva významnú úlohu, pretože sa považuje za príliš subjektívnu. Tento komparatívny prístup spolu s analýzou kategórií myslenia o maľbe v sedemnástom storočí dali výskumu Rembrandta nový impulz a zároveň nám umožnili jasnejšie sa pozrieť očami sedemnásteho storočia. Preto je nový zväzok "korpusu" dôležitou publikáciou - nielen pre historikov umenia, ale aj pre všetkých, ktorí si chcú naplno vychutnať početné umelecké diela pochádzajúce z holandského zlatého veku, ktoré sú dnes roztrúsené v múzeách po celom svete.