Recenzie čitateľov
Zhrnutie:Kniha Bena Ratliffa sa zaoberá tým, ako oceniť rozmanitú hudbu v digitálnom veku a orientovať sa v nej. Kombinuje osobné postrehy s teoretickými úvahami, pričom jej cieľom je obohatiť čitateľov zážitok z počúvania. Zatiaľ čo mnohí chvália jej prózu a obsah podnecujúci k zamysleniu, niektorí ju považujú za roztrieštenú a zmätočnú.
Výhody:⬤ Krásna próza a pútavý štýl písania.
⬤ Podnecuje k hlbšiemu vnímaniu a pochopeniu rôznych hudobných žánrov.
⬤ Ponúka praktické poznatky na orientáciu v neprehľadnom prostredí digitálnej hudby.
⬤ Poskytuje zaujímavé porovnania hudobných žánrov, ktoré spochybňujú zaužívané predstavy.
⬤ Odporúčame ako užitočné čítanie pre milovníkov hudby a tých, ktorí si chcú rozšíriť svoje hudobné obzory.
Nevýhody:⬤ Niektorí považujú písanie za roztrieštené a chýba mu súdržnosť.
⬤ Niekoľko recenzentov očakávalo viac praktických návodov na orientáciu v hudbe, ale namiesto toho našli teoretický obsah.
⬤ Niektorí čitatelia ju označujú za prefíkanú alebo plnú chmýru.
⬤ Zmiešané názory na relevantnosť a zrozumiteľnosť autorových myšlienok.
⬤ Niektorí mali pocit, že to boli vyhodené peniaze kvôli nesplneným očakávaniam.
(na základe 59 čitateľských recenzií)
Pôvodný názov:
Every Song Ever: Twenty Ways to Listen in an Age of Musical Plenty
Obsah knihy:
Čo znamená počúvať v digitálnej ére? Nové technológie dnes umožňujú okamžite a experimentálne putovať naprieč hudobnými jazykmi a generáciami, od detroitského techna cez jam bandy až po barokovú operu - alebo sa ponoriť hlbšie do súboru vkusu, ktorý už máme. V každom prípade môžeme počúvať takmer čokoľvek a kedykoľvek. Možnosti tohto nového veku počúvania vyvracajú staré predpoklady o tom, čo znamená správne oceniť hudbu - byť "vzdelaným" poslucháčom.
V knihe Every Song Ever hudobný kritik Ben Ratliff, veterán New York Times, nanovo predstavuje samotnú myšlienku hodnotenia hudby v dnešnej dobe. Keďže známe delenia ako "rock" a "jazz" majú čoraz menší význam a prístupná minulosť hudby je čoraz dlhšia a širšia, poslucháči môžu odložiť bokom zámery skladateľov a hudobníkov a venovať sa hudbe nanovo, podľa vlastných podmienok. Ratliff vyčleňuje signálne hudobné črty - ako sú opakovanie, rýchlosť a virtuozita - a sleduje ich naprieč veľmi rôznorodými nahrávkami, aby odhalil nečakané súvislosti. Keď napríklad počúvame pomalosť, môžeme objaviť prekvapivé príbuznosti medzi dronovým metalom skupiny Sunn O))), mixtapeovými manipuláciami DJ Screwa, Sarah Vaughan spievajúcou "Lover Man" a záverečnými dielami Šostakoviča. A ak budeme načúvať blízkosti, môžeme si všimnúť, ako tesné harmónie bluegrassových vokálov osvetľujú virtuóznu synchrónnosť kvarteta Johna Coltrana. Ratliff sa tiež púšťa do hľadania "dokonalého okamihu"; uvažuje o tom, čo znamená počuť emócie, a to prostredníctvom vzoriek komplexného smútku, ktorý poháňa hudbu Nicka Drakea a Slayer; a skúma význam niektorých bežných spôsobov správania, ako je napríklad impulz zdokumentovať a vlastniť celú históriu vystúpení skupiny Grateful Dead.
Ratliffova kniha, ktorá zahŕňa zvuky piatich kontinentov a niekoľkých storočí, je umnou kritikou a lekciou otvorenosti. Je to definitívny sprievodca naším radikálne zmeneným hudobným prostredím.
